问：“你对模仿大师们的演奏有何看法？
答：“中国人很喜欢写诗、挥毫、舞剑，弄琴。有人认为，一个不会写诗的人，如果熟读了唐诗三百首之后，就能自己写出诗来。美术与书法艺术很讲究临模、临帖。人们经过多年地模仿伟大的画家和书法家的作品，最后，才能进入自己的创造阶段，才能逐步形成自己的独特风格，才能在艺术上有所造诣。人类学习语言，也是从幼儿时期呀呀学语的模仿阶段开始的。可以说，我就是把以上种种，从模仿到创造的规律引进到小提琴的教学中来的。我认为，只有反复地学习、运用那些大师们的艺术表现手段，我们才能真正领悟到他们在艺术上的精髓。所以，我总是给学生们预备了他们所要学习的作品的最好的录音。我在很久之前就说过：‘模仿是为了更好的创造，不会模仿的人就难于创造’。但是，我并不赞成鹦鹉学舌式的模仿。因此，我经常对学生说：先不要急于去表现音乐，要先按照乐谱严格地把音符、节奏、弓法、指法都拉对，然后再跟着钢琴背着谱子，把这首曲子演奏出来。以后再仔细听大师们的录音，像他们那样演奏这首乐曲，最后才去谈创造。事实证明，这样做大大加快了学生们的学习进度，少走了许多弯路。由于大师在这首乐曲上，已经为我们树立了很高的标准，所以，学生们在结束这首乐曲的学习时，已经在很高的标准上了
在课堂上，听学生演奏之后，再用大演奏家的演奏进行对比是非常有趣的，这是我和学生一起向大演奏家学习的过程，他们所使用的手法，不是我们这些一般的教师所能教给学生的。我想，这大概也是我的学生们为什么能经常在国际比赛中获奖的原因之一吧。 有时我真不太理解，一位老师不让学生去听唱片，却把琴拿起来拉给学生听，让学生按照他的样子去演奏，其实，这位老师也在让学生模仿，只不过是让学生去模仿他自己，而不是模仿帕尔曼、朱克曼罢了。当然，我很清楚，如果朱可曼演奏得跟帕尔曼完全一样的话，我们去听帕尔曼就是了，何必要去听朱克曼呢？朱克曼就没有存在的意义了。但是，我们是培养未来的艺术家，因此要给他们打下良好的基础，也就是要先学习那些最基本的、最优秀的艺术手法，吸取百家之长，然后才谈得到创造。”
问：“我看你经常改变乐谱上的弓法和指法，这是为什么？
答：“我们现在所使用的乐谱，往往都是很多年以前人们编订的指法，他们的指法概念是老的，他们的弓法也是不适合现代的演奏环境的，而且当时人们的演奏技巧也不像现在的人们那样好，所以我就得改写它们。例如过去人们往往都不使用双数的把位和半把位，这个不良的传统，要用很大的努力才能改变它。还有一个原因是我对音乐不断地有所发现，不同的弓法和指法来自音乐，来自你所要演奏出来的声音是什么样的，我们对声音的要求不同了，弓法指法就不同了。还有一点是，每个学生的演奏条件都是不同的，有的学生有着很强烈的声音，他们只要用一弓演奏就成了，而有些学生恐怕就需要使用两弓才能演奏出我们所需要的声音来。所以多年来我一直在不断地改弓法和指法，并把它们都记载在谱子上了，因此我的谱子是很宝贵的，是我多年教学经验的记录。
问：“在选择指法时，你遵循什么原则？
答：“已故的加拉米安是我们这个世纪最伟大的小提琴教师，他教出过许多杰出的小提琴家，例如帕尔曼，朱克曼，郑京和等等，他的著作《小提琴演奏和教学的原则》是很有权威性的一本小提琴演奏理论书，很值得认真阅读。该书中对近五十年来，在小提琴指法方面所取得的新成就，已经有了全面的叙述，也就是尽量在空弦或半音的地方换把，同样对待双数把位和半把位，使用手指伸张等等，除此之外，我还要特别提出，为了避免长距离的换把，我们应当尽可能地在长距离的换把之前，先使用短距离的换把，把左手接近到高把位上去，这样就可以避免了长距离的换把。如果你观察现代小提琴家们的演奏，和现代人编订的指法，你就会发现这条原则了。
问：“我也很想教好克莱采尔这本练习曲，能请你谈谈这方面的事情吗？”
答：“知道你想教克莱采尔的练习曲，我很高兴。因为克莱采尔的练习曲是一本非常有价值的材料，它对训练学生的小提琴演奏技巧起了决定性的作用。克莱采尔（1766——1831）在当时是一位很有名气的小提琴家，贝多芬就是把他的一首非常著名的‘克莱采尔A大调小提琴奏鸣曲’献给了克莱采尔。克莱采尔还写了大约40部歌剧和一些四重奏等等，但是他的这本42首练习曲却使他流芳百世。著名的小提琴家维尼亚夫斯基就认为，这本练习曲虽然是训练学生基本技巧的好材料，但是小提琴家们一生都可以通过练习这些练习曲获得好处i# 克莱采尔作的四十二练习曲，是一本十分优秀而重要的练习曲，因为它所训练的是小提琴最基本的演奏技巧。认真而正确地练习这本练习曲，将为你打下全面而坚实的演奏小提琴的技术基础。一位著名的小提琴教授说：‘克莱采尔这本练习曲是小提琴演奏者的圣经，不同程度的学生都可以用不同的要求，来学习这本练习曲’。著名的中提琴大师，普利姆罗斯说，他每天都把克莱采尔F大调第九首练习曲拉三遍，以便保持左手的灵活性。许多教师都主张几乎一首不少地让学生练习这本练习曲，我认为，他们这样做也不无道理。、p 在国内已经出版了加拉米安版的克莱采尔四十二首练习曲。这是一个很好的版本，现在我还给大家介绍一个克莱采尔练习曲的最新版本，我之所以要向大家推荐这个版本的原因有三：
第一，这个新版本在安排学习内容的顺序方面更加科学合理。如果我们打开旧版的这本练习曲，它在前十四首所练习的几乎都是单音的弓法练习曲，而接下来是八首颤音的练习曲，后来又连续出现八首双音练习曲。我认为我们很难按照这样的顺序教学生学习这本练习曲，就好像我们不能让一年级的孩子只学算术，二年级只学语文，三年级只学体育一样，而应当以更科学，更合理的顺序学习这本练习曲。新版的这本练习曲则把同一性质，而难度不同的练习曲，例如各种弓法，颤音，双音等练习曲都均匀地分配在每个单元的学习过程之中。所有单数的练习曲，如第1,3,5首，都是以训练右手的演奏技巧为主，而所有双数的练习曲，如第2,4,6首，都是以训练左手的演奏技巧为主，这样的安排就使训练的目的更加明确。
第二，这个新版本使用了更加合理的指法：例如用1-2-4手指演奏在一根弦上的小三和弦，使用1-3-4手指演奏在一根弦上的大三和弦。这本练习曲在许多地方使用了换把位的指法代替手指伸张的指法，使之更加适合我国大多数小提琴演奏者手小而灵活的特点。第三，这个新版本还增加了一些必要的练习曲，使这本练习曲所训练的技术内容更加全面。例如：增加了和弦练习曲，三根弦、和四根弦的琶音换弦练习曲，离弦的连顿弓练习曲等，因此对绝大多数初学这本练习曲的学生来讲，按照编者安排的顺序学习，就能比较科学，合理而全面地训练小提琴的基本技巧，为今后进一步的发展，打下扎实的基础。 根据这些练习曲的性质，我们可以进行如下的分类：
颤音练习：9，15，16，17，18，19，20，21，22，40。
4双音练习：24，32，33，34，35，36，37，38，39，40。
分奏双音：7，13，25，29，30。
复 调：36，37，38，39，41，42。
换 把：2，3，6，8。
经 过 句：8，10，12，17。
歌 唱 性：1，23，28，31，33，39，41。
运弓技巧：1，2，3，4，5，6，7，8，10，13，14，23，24，25， 26，27，29，31，36，37。 教师要根据学生的需要，选择学习的内容来训练学生的演奏技巧。但是我们可以使用下列的顺序来教学生：2，7，6，36，5，8，10，24，29，27，13，14，37，35。
其它的练习曲就可以根据学生的实际情况来安排了。下面我将要告诉你的是：怎样教克莱采尔的四十二首练习曲？也就是说我们应当训练学生哪些小提琴演奏技巧？训练的步骤是怎样的？最后，你就会感到训练小提琴的演奏技巧是件多么艰巨而复杂的事情，要找到一个肯认真从事这样艰苦学习的小提琴学生又是多么不容易呀。 第一步： 训练小提琴的自然而丰满的发音。发音是小提琴演奏技巧的核心，小提琴的发音基本上是由右手的运弓和左手的揉弦这两个部分组成的。运弓的三要素是：运弓的速度、弓与弦的接触点和运弓的重量所组成。因此，当我着手训练一个学生的基本技巧时，我总是用新版克莱采尔第1首练习曲开头所列出来的七个基本练习训练学生的发音。我要求学生所要达到的第一个目标就是能用慢速的全弓，使用均匀的弓速，稳定的发音点，同样的运弓重量，从弓根到弓尖，都发出同样丰满的声音来。在做这些练习时，我的要求是：响时发音点要靠近琴马;轻时发音点要靠近指板。响时运弓速度要快，轻时运弓速度要慢。响时要多用些手臂的重量，轻时要少用些手臂的重量。 在做上述练习的同时，我还要训练学生的揉弦；大家都知道，有手腕，手臂和手指这样三种揉弦。关于揉弦，我们可以这样说，有的学生适合使用手臂的揉弦，有的学生适合使用手腕的揉弦，但是手腕的揉弦对大多数的学生来讲都是适合的。学习揉弦的关键是左手手指按弦不能过紧，否则手腕就会产生僵硬而不能活动，只能使用初学者中普遍存在的那种所谓的‘手臂揉弦’了。因此，我总是要求我的学生先学习手腕揉弦，以便确保手指手腕的放松。训练揉弦的一个有效步骤是，先训练用手臂的肌肉控制手，从手腕处有节奏地摆动，手指轻轻地放在弦上，然后在指板上前后均匀地移动，手臂保持不动，以达到控制手腕动作的目的。由于手指没有用力按弦，手腕不会过分紧张，容易形成有规律的均匀动作。手指按弦过紧，是产生正确揉弦的最大障碍。有一点要加以说明的是：揉弦在幅度上的变化，要比在频率上的变化重要得多。
