问：“你在澳洲教小提琴的时候，是否遇到学生要考级的问题，你是如何处理这个问题的？”
答：“在教小提琴的过程中，令我最为头痛的事情就是，当我正在一步一步地给学生打好演奏小提琴基础的时候，学生突然向我提出：‘我要去考级了！’而他们现在的实际演奏能力比他们考级所要拉的曲目要低得多了，由于种种原因，我只得同意让他们去拉考级的曲目，我不得不忍痛将我辛辛苦苦建立起来的一点基础放弃了，而叫他们去拉那些他们还没有能力演奏的曲目。我在前面说过，我并不反对考级，只是认为学生先要把小提琴学好再去考级。如果学生还有许多演奏上的缺点，那么去考级又有什么意义呢？我可以告诉你一个令人兴奋的消息：最近在悉尼举行的一个小提琴比赛中，我的学生在那里获得了十个第一名，可以说每组的第一名都由我的学生获得了，这就说明如果按照我在多年教学中形成的一套曲目，稳步地把小提琴学好的话，他们的演奏质量和水平要高得多，考级几乎是伸手可得的事情。可是事情还有另外一面，许多已经通过了八级考试的学生来找我学琴，我发现他们简直还不会拉琴。也就是说他们拉了很深很难的曲子，但是却是很低的质量。面对这种现实我们如何办呢？我是采取了这样的办法来解决这个问题的：从考级需要的这四首曲子中，挑出那些困难的片段，去掉它的节奏和弓法，使用很慢的速度，拉这些音符，把注意力集中到演奏的基本方法上去，也就是用这些音符学习演奏小提琴的基本功。参加考级的学生往往一年就拉这样四首曲子，所以我们有的是时间，蚂蚁啃骨头，一点一点地把这首曲子学出来。我们实际上是把一首很困难的曲子，先把它变得很容易，然后再一点一点地回到它原来的难度上去。而我个人所采取的教学方法是使用我安排的从简单到困难的乐曲和练习曲，一步一步地走上去，这样学出来的质量又高，学生也更有兴趣。一年只教学生演奏考级的这四首曲子，对教师来说真是太方便了，我有时候会开玩笑地对我的学生说：‘就靠教这四首曲子我买了这所房子！’
问：“我的孩子练习很不自觉，如何能使他努力练习？”
答：“我可以告诉你这样一个事实，我的一位学生家长对我说：‘上次我的孩子在你举办的定期家庭学生音乐会上演出之后，你说她拉得很好，表扬了她，所以现在她练琴很努力’。这就说明孩子在学习上取得成绩的时候，要注意及时鼓励他们，这样是最好的能使他们刻苦学习的方法。表扬往往是激励他们刻苦学习的动力，而经常因为学习小提琴而受到责备，他们就会渐渐失去了对小提琴的喜爱。我很不赞成使用物质刺激的办法来让孩子练习，有的家长对孩子说，你每练习一个小时的小提琴我就给你两块钱，或者说如果你练琴的话我就给你买巧克力，这样的办法只能引导学生热爱钱和巧克力，而不是音乐。只有培养他们对音乐的喜爱，才能使他们产生长久刻苦练习的动力。我一直很努力地进行教学，因为我在这个工作岗位上不断地取得成绩，因此它极大地激励了我的工作热情。”
问：“你认为家长在培养小孩子学习小提琴的时候，最重要的事情是什么？” 答：“培养他们认真的练琴习惯，每天定时，定点进行练习。当然家长对小孩子学习小提琴要很当一回事，如果你想看一场你喜欢看的电视，就对孩子说，今天不要去上小提琴课了，那么孩子也就不会把学习小提琴当作一件很重要的事情了。孩子在练习的时候，家长不要去打搅他们，更不要在那里做干扰他们练习的事情，孩子就会从心里感到学习小提琴是一件重要的事情。”
问：“听说你十分注意持琴的位置，这是为什么？”
答：“我时常对学生说：‘是你的小提琴位置决定了你运弓的方向，如果你在弓尖的部位，弓子不能与琴马平行的话，很可能是你持琴的位置不适合造成的。’”
问：“你对学生使用肩托的问题有何看法？”
答：“我认为这个问题应当根据不同的学生进行不同的处理。学生如果脖子较长，或者肩膀较斜，那可能就要使用肩托或肩垫之类的东西了。对于这个问题不考虑每个人的不同情况，采取一律禁止使用的态度，不是个解决办法，总之，要根据学生的具体情况而定。对于这个问题，我的两点经验是：第一，我们应当认识到，琴在演奏的时候，琴和身体，和头部的接触是不断改换角度的，如果我们把琴牢固地夹在肩膀和下巴之间，对演奏是不利的。我们的概念应当是把小提琴放在左手和肩膀上，不是夹在脖子下面的。第二：有的人脖子较长，他们往往是把肩托用得很高，没有把琴放在锁骨上面，这样琴弦的平面就高了，不利于运弓。我建议使用比较高的腮托，而不是使用高的琴托来解决这个问题。最后我还要说一下，有的教师要小孩子把琴夹在下巴下面，老师用手不能把琴从孩子的下巴拉出来才行，在我看来，这简直是一种暴行。
问：“你为什么认为让小孩子把琴夹牢是一种暴行？”
答：“如果说演奏小提琴有什么窍门的话，我认为就是放松，也就是我们平常所说的，自然的演奏动作是我们努力追求的最高目标，而演奏小提琴最大的敌人是紧张僵硬。造成演奏时紧张僵硬的部位有三：左右手的拇指，和下颌。这三个地方如果放松的话，演奏就容易放松了。在这三个容易紧张的部位中，下颌处的紧张是最致命的，因为它会造成全身的紧张。而暴行的主张者正是从最基本的部位使得演奏小提琴成为一种紧张僵硬的事情。所以我总是告诉初学小提琴的孩子，要把小提琴放在左手和左肩之上，而不是用下颌夹住小提琴。” " 问：“为什么我的孩子握弓的姿势很不自然？”
答：“我教过一个小男孩，他的握弓姿势很不自然，究其原因，是因为他的握弓太紧张造成的，握弓一紧张，手指在弓杆上的力量就不均匀，因而造成了各种奇怪的姿势。我认为最好的办法就是经常让孩子轮流把握弓的手指从弓杆上抬起来，他们的握弓放松了，手指的姿势也就自然了。运弓的手臂放松了，换弓柔和的问题也就解决了。由此可见，握弓紧张是造成运弓手臂紧张的根源。这也就是为什么我喜欢使用握弓这个字眼，而不使用拿弓的说法。”
问：“你是如何教小孩子调弦的？”
答：“小孩子由于体力的关系，也就是说他们的手还没有足够的力气来操纵弦轴，再加上许多廉价的童琴，装配得不精细，所以小孩子难于自己调弦。但是我不赞成把小孩的琴拿过来让教师帮他们调弦，把孩子完全排斥在调弦活动之外。我们可以使用下述的步骤从一开始就引导孩子参与小提琴的调弦活动：首先，让小孩子仔细听标准的A音用左手指拨弦，弓拉空弦，然后由教师帮助他们调音，可以转动弦轴或是微调。
问：“对手软的小孩如何训练？
答：“有一年，加拉米安教了两位日本的小女孩拉琴，她们的手很小，伸张不好，加拉米安就给她们拉了许多双音的练习，过了一段时间，她们的手指的伸张能力就有了改进。我在澳洲教了一位名叫美罗妮的女孩，她的手指没有力气，在演奏帕格尼尼E小调小奏鸣曲的时候，那段使用左手拨弦的乐句，简直就没有声音，但是经过了一段时间的练习之后，她能把那段拨弦的乐句演奏得很响了，这说明她的左手指的力量极大地增强了。所以如果一位学生手指没有力气的话，我就不断地给她们拉一些左手拨弦的练习。我还有另外一个办法，使用克莱采尔的练习曲第九首，一弓拉四个音，但是让左手指抬得很高，用力敲到指板上去，以便增强手指的力量。我曾经看到有记载海费斯早晨拿起琴来就这样练习手指的。但是我要说明，在演奏中手指抬得过高，有碍手指的速度，这是不利于演奏的，但是当我们做手指练习的时候，有目的的把手指抬高还是可取的。我们应当认识到孩子的演奏生理条件很重要，是非常难得可贵的，但是孩子生理条件的不足是可以通过训练得到改进的。有的人有着非常好的4手指的颤音，而通常人们的第4指的颤音都不如他们的第2指的颤音，这是因为第2手指总是比第4手指有力的关系，所以增强手指力量的练习是必要的。”
问：“您怎样训练孩子的节奏感的？”
答：我在教小提琴的时候，总是需要三件工具：一是我的小提琴；二是节拍器；三是钢琴。目前我又增加了一件，那就是我的手提电脑。我的节拍器上有固定的标准音，所以我的学生上课时所使用的音高都是440， 我不能容忍学生把琴定的过高或过低。
问：“你对使用节拍器有何看法？”
答：“当我还是个学生的时候，我的老师要我跟着节拍器演奏，当我演奏完了之后，我愤怒地对我的老师说‘这个东西一会儿快一会儿慢！’我的老师笑着对我说：‘是你的节奏不稳’。当时我并不相信，后来我才知道我的老师说的是对的。如果你去听世界著名的小提琴的演奏，你会发现他们演奏的速度总是根据乐曲在情绪上的变化而变化，和节拍器不一样。对于一个比较成熟的学生，我会对他们说：‘请你不要演奏得像节拍器一样的死板！’对于一个初学小提琴的孩子我会对他们说：‘要训练自己能跟着节拍器演奏！’在我的教学中，我经常使用节拍器，训练学生稳定的节奏，这是很重要的基础，‘没有严格就没有自由’、‘先要严格后要自由’。所以我是先要孩子学会使用节拍器，然后再学会不使用节拍器。”
32问：“请您讲一讲如何教不太有才能的孩子拉小提琴，这是我们大多数的教师，每天都要面临的问题。” 答：“在教这样的孩子拉小提琴时，我认为最重要的是‘鼓励’比‘批评’更加有效果，如果孩子能把弓子拉直了，你就对他给予肯定，给予鼓励，这样他们就会很愿意去把弓子拉直。我有的时候在想，如果一个孩子拉了一条音阶，其中有5个音是准的，有3个音是不准的，我们就告诉学生，这个音是准的，很好听，他们就会愿意把其它的音也拉准。在我们纠正他们的音准时，我们说：‘现在这个音是准了，很好听，再来拉一次！’比我们非常粗暴地说：‘你的耳朵到哪里去了，我说了100次了，你还是拉不准！’要有效得多了。如果孩子在拉琴的时候，总是听到教师和家长的叫骂声，天长日久他们就不会喜欢拉琴了，因为谁也不会喜欢做一件总是挨骂的事情。如果他们在拉琴的时候总是受到赞赏，他们对拉琴就会兴趣倍增了。 这样的孩子往往对学好小提琴缺少信心，所以我们一定要培养他们的信心。为此，我们给这样的孩子布置的功课就不要太难，教材之间的难度不要跨度太大，要比较快的时间就能完成为好，让他们在学习中不断地取得成绩，是建立他们学习信心的最有利的手段。只有当他们能不断地取得进步之后，他们才会对学习产生更高的要求。 教这样的孩子需要教师的耐心，爱护学生，体贴学生。这样的学生往往自己不会做事情，你不教他，他就不做，所以教师要耐心地给他们讲解清楚所要做的事情，而且做对了之后，要多次进行反复，这样他们才能牢记在心。他们学习每首曲子的时间要比一般的学生长一些，而且经常复习旧的曲子，也是提高他们演奏能力的必要方法。”
33问：“我也试过了各种办法，可是有的孩子就是拉不好，怎么办？”
答：“不要想教小鸟游泳，有些孩子就是不适合拉小提琴。这就是我教了几十年的经验，信不信由你。我曾经花了许多时间去研究如何能让那些不适合学习小提琴的孩子拉好小提琴。后来，我觉得我很愚蠢，没有这个必要，我们应当去研究如何把大多数的孩子教好。”
34问：“为什么有这么多拉小提琴的孩子最终学习不下去了？”
答：“我也经常在思考这个问题。我想其中一个重要的原因是他们没有找到正确的学习途径。有的教师只教孩子拉一些好听的曲调；有的则一味追求进度快、程度深；有的甚至自己也不知道训练的科学步骤是什么。一句话，他们没有教会小孩子演奏小提琴的正确方法，孩子不能拉出好听的声音来，他们自然也就不会喜欢拉琴了，随着演奏的曲子越来越难，演奏小提琴对他们来讲也就越加困难，所以他们只得放弃了。所以我在编辑我的系列教材的时候，着重注意学习小提琴的科学步骤，强调正确的演奏方法，使孩子学习起来很顺利，拉出来的声音也很好听，这样他们自然就会喜欢拉琴了。我们大家恐怕都有这样的体会：宁可教一个没有学过琴的孩子，而不愿意接手教一个已经养成了许多坏习惯的孩子。因为改正一个坏习惯是很困难的，所以在初学阶段一定要注意养成正确的演奏习惯，为今后的学习打下坚实的基础，这比拉得深，拉得多更加重要得多了，我们中国有句俗语‘欲速则不达’是很有道理的。”
问：“你使用什么方法教幼童拉琴？”
答：“每一个小孩子都是不同的，所以我教他们的办法也是不同的。对于最小的孩子，我先拉一遍给他们听，接着是我拉弓子，让他们集中注意左手，然后是我拿住他们的手臂帮助他们拉弓子，最后再叫他们自己拉。我发现使用这样的方法可以取得很好的效果。
问：“为什么教孩子运弓要从短的中弓开始？
答：“弓中的部位最容易控制，因为这时候手肘是处在中间的位置，所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。这时前臂和上臂形成90度角，弓可以很方便地与琴马平行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上，一半在手上。而在弓根的时候弓的重量过重，在弓尖时弓时重量又过轻。刚刚开始学习小提琴的孩子，往往本能地就把整个手臂做为一个整体，从肩关节进行运弓。这是一个非常自然的动作，应当成为我们一切运弓的基础。但是我们只能使用这个动作演奏很短而且不太快的运弓。当运弓的长度超过了一公分，就要把前臂的伸屈动作结合到上臂的摆动的动作中来了，但是不管我们演奏的是多么短或长的运弓，都是从上臂发动的。如果不结合前臂的伸屈动作的话，演奏下弓的时候弓毛就会滑向指板，演奏上弓时就会滑向琴马。运弓越长，这种滑动的程度越大，所以在演奏所有的运弓中，都要把前臂和上臂这两者的动作结合好。因此，我们在开始教小孩子运弓的时候，就应当从这个弓的平衡点开始。使用大约一公分地的长度，从肩关节的摆动动作运弓。通过把前臂的伸屈动作加进来，逐渐地加长运弓。运弓越长，使用前臂的动作越多，但是上臂的摆动的动作一直是存在的。从严格的意义上来讲，没有所谓的‘上臂的运弓’、‘前臂的运弓’。我们总是要把这两者结合在一起使用的，只是使用的比例不同而已。在所谓的‘前臂的运弓’中，以手肘的前臂动作为主导，但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的，同样的，在使用肩关节演奏弓根的运弓时，上臂是主导，但是微小的前臂动作也是有的。所以要避免手肘和肩关节的僵硬的感觉。另外，手指、手腕对运弓都是重要的，但是它们都是更加细致的动作。”
问：为什么许多小孩子的运弓很困难，他们总是不能把弓拉直？
答：“要把弓拉直的先决条件就是运弓的手臂要柔韧，也就是右手臂的每一个关节都能活动才行，只要一个关节不活动，僵住不动，就无法把弓拉直。小孩子如果把弓抓得很紧，整个手臂就僵硬起来了，这样他们的运弓就很难拉直了。所以要解决这个问题的关键还是握弓要放松，这是最重要的。而且这种握弓放松的感觉越早教会他们越好。”
问：“在教初学小提琴的孩子时，换弓要注意什么？”
答：“换弓之前减慢一些弓速，对培养出正确的换弓动作是很有利的，孩子很容易在换弦弓之前加快了弓速。这是我多年从事小提琴教学的重要体会之一。”
问：“我在听你上课时经常说，‘不要像猴子一样的手指’，‘不要弹钢琴’， 这是什么意思？”
答：“在教初学小提琴的孩子时，特别是幼童拉小提琴的时候，他们左手手指的动作往往有两个值得注意的习惯，我称之为‘猴子的手指’和‘弹钢琴’。所谓‘猴子的手指’是指当他们需要按下一个手指的时候，他们往往把所有的四个手指都一起按下去，这是因为他们的手指没有独立能力的关系，他们只会像猴子一样地一把抓，所以我称之为‘猴子的手指’。还有另外一种情况，就是他们从来不把手指保留在指板上，就像弹钢琴一样，每弹完一个音就把手指抬起来，所以我把这称之为‘弹钢琴’。初学阶段把手指保留在指板上，对固定手指的位置是有利的，所以我在教学时，特别是教初学的孩子时，很注意他们第一个手指在指板上的保留问题。但是在学到一定程度之后，手指过多的在指板上保留，会妨碍了左手的自如，所以我不喜欢让手指保留在指板上，我有的时候甚至对大的学生说‘请你只用一个手指按在指板上’。”，
问：“有的教师主张左手指抬得很高，你同意吗？
答：“左手指抬得很高就会减慢了速度，手指抬得太低，演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到平衡，而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低，演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”
问：“学生的演奏中经常可以发现有抽弓的坏习惯，对此你有何看法？”
答：“在小提琴教学中有一种流行病，那就是‘抽弓’。如果你仔细听学生们的演奏的话，你就会发现，这种毛病到处都是，他们往往在换弓之前加快了弓速，而好的换弓是讲究听不出换弓的痕迹来的。所以我经常对我的学生们说：‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速！’我希望在你的教学中，你要多多注意这个常见的毛病。但是我要告诉你，有的时候我们为了保持同样的声音，特别是在演奏下弓的时候，为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去，我们需要有意识地加快弓速，这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的，但是实质上是完全不同的两回事。” '
问：“你在上课时经常高呼‘下弓不要渐轻，上弓不要渐强’这是为什么？”
答：“就像自然的运弓轨道是圆形的，而不是与琴马垂直运行一样。由于弓子本身的自然形态（弓尖轻弓根重），演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向，而上弓时自然地就有渐强的趋向，这种运弓的天然趋向，并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的，有这种习惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生，在演奏歌唱性的乐句时，就难以令人满意了。所以我在上课的时候经常对学生说：‘从演奏下弓的一开始就要省弓’或者说：‘下弓不要渐轻’，以此提醒学生对弓速和重量进行调整。上弓的情况正好相反，上弓时要使用同样的弓速，不要加快弓速，演奏上弓的时候加快了弓速，这是一种很常见的毛病。我们在上课的时候要经常注意这个问题。有趣的是如果你懂得了这个道理，而且你对所要演奏的旋律有着很高的要求的话，那你就会发现学生到处都有这个毛病，你需要不断地提醒他们，而当他们按照你的这个要求去做了之后，你会发现他们的演奏出现了明显的变化，你会有豁然开朗的感觉。
问：“你说运弓的轨道应当是一个连续的弧形线，这是什么意思？”
答：“当学生演奏完连弓的琶音之后，我对他们说：‘你的运弓轨道是连在一起的三个直线，而我要求的是一个连续的弧形线，也就是说当我们在某一根弦上演奏几个音的时候，我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的平面上，而是在接近下一根琴弦。’教师要明白这样的演奏原理，但是使用这样的说明和解释来教学的话，不是很容易收到好的效果，最好的办法是让学生听我们所要演奏出来的声音，教师要示范给学生听，让他们听出这两种不同的演奏轨道所发出来的声音的不同点，这样他们就会自然地找到正确的演奏动作了。这还是我所说的小提琴教学的最大原则‘从里到外’。从这个角度来讲，不能进行示范的教师的教学，其作用是不大的。”
