第一节 《柳青娘》的音乐分析
白凤岩演奏、传谱的《柳青娘》是一首由民间曲牌发展演变而来的三弦乐曲，白凤岩分别从器乐化和乐器化入手，打破了曲牌程式的约束，以三弦所特有的技法语言和音响质地加强了乐曲的音乐表现力。
乐器化的表现：定弦与北方大鼓书的三弦伴奏相同，采用 “Do、Sol、Do” 四度（硬中弦）定弦。这种定弦方式，在展现三弦明亮浑厚的音质音色的同时，更加充分发挥了三弦无品无柱的特点，使整首乐曲的风格以及演奏手法都独具特色。
器乐化的表现：加入了更多的演奏手法，使乐曲的表达更加丰富，乐曲结构更趋于成熟。整首乐曲中左手多用双弹、划音、扳等演奏技法，在同音的处理上也尽可能的做到不雷同，右手运用了正撮、反撮、反扣等演奏技法，特别是重音的频频变化，使曲牌更加的活灵活现，可见《柳青娘》是在白凤岩不断地创新中得到不断的完善而成为三弦独奏曲的。
一、演奏技法的分析：
谱例3-1：
双弹、划音使音响效果更加的丰富：
在同音的处理上做到了不雷同，有用扳的演奏技法，也有用同音异弦的手法。
谱例3-2：
运用了扳的演奏技法：
谱例3-3：
运用了同音异弦的演奏技法：
谱例3-4：
左手运用了擞音的演奏技法：
谱例3-5：
重音和粘音组合在一起使用更能体现出旋律的抑扬顿挫：
谱例3-6：
反撮连双挑的演奏技法：
谱例3-7：
反扣使音乐更富有苍劲的表现力：
二、不同传谱的三弦曲《柳青娘》之比较：
张宝义是流落在陕西一带的民间艺人，解放后一直在西安音乐学院教授三弦专业，培养出不少优秀的三弦演奏人才。韩德荣是著名曲艺音乐家、三弦演奏家韩永禄的侄子，是白凤岩的师兄弟，他培养了不少优秀的三弦弟子。在他们二人多年演奏生涯和传艺的过程中，《柳青娘》是他们重要的、具有代表性的曲目之一。我试图把白凤岩演奏、传谱的《柳青娘》与张宝义、韩德荣传谱的《柳青娘》进行对比，从演奏技法诸方面分析他们之间的异同，从而更加深刻地领略白凤岩演奏艺术的独到之处。
3首不同传谱的《柳青娘》都运用了眼起板落的旋律进行方式，只是各自的左手演奏技法的处理方式略有不同。
谱例3-8：
白凤岩的左手演奏技法：
谱例3-9：
张宝义的左手演奏技法：
谱例3-10：
谱例3-11：韩德荣的左手演奏技法：
尽管3种传谱各具特色，如：白凤岩多用“扳”，张宝义也同样用“扳”，并且还用空拍来处理，韩德荣则是用捂弦来处理的，但是我们仍然可以从以上谱例中看出白凤岩在演奏技法选择上的复杂、精细和煞费苦心，他在强调右手纷繁华丽技法的同时，仍着重于从左手技法上挖掘三弦刚柔并济的表现力。
《柳青娘》作为一首传统乐曲，在白凤岩的创新下焕发了新的生机，与其他版本比较，白凤岩演奏的《柳青娘》颇有独到的地方，整首乐曲苍劲、刚强、质朴，垛弹和双弹都非常的短促而有力量，体现了苍劲、刚强的曲风。左右手的演奏技法也呈现出多样化的色彩，如：粘、扳、擞音、划音、长撮、短撮、反撮、扣弦等，旋律的展开自然流畅、对比强烈，集中体现了他在演奏艺术方面所积累的审美情趣和艺术造诣。我们可以深切地感受到白凤岩演奏的《柳青娘》已经大大地超越了曲艺伴奏艺术的范畴，而成为了一首器乐化程度很高的三弦独奏曲。
第二节 《变奏老八板》的音乐分析
白凤岩在《八板》的基础上又创新出了三弦独奏曲《变奏老八板》，不但在音乐曲调上有加花变奏、情绪转换，在高八度把位上演奏的旋律，在节奏上慢起渐快的变化，重音的变化，还把“少白派”唱腔上“借字变调”的革新也用到了这首乐曲中。这样不仅丰富了曲调，也大大丰富了乐曲的调性。乐曲的旋律在经过两次变化之后，最后的重复与《八板》更为贴近，回归到了主旋律上面。
谱例3-12：
《变奏老八板》中的借字变调
白凤岩在三弦传统器乐曲的传承方面，不仅仅是简单的传和承，他把自己的创造性运用于传承之中，使乐曲不断地得到了发展，其中既有演奏技巧上的发展也有旋律上的发展，更加丰富了乐曲的表现性。白凤岩三弦器乐曲的传、承、发展，影响了一代又一代的三弦演奏家，这不仅仅是乐曲的影响，更多的是他的理念、他的精神的影响，是他不拘泥于传统、寻求突破创新但并不盲目寻求创新的文化思想给予后人的影响。
