在两次大战之间的夹缝中求生存，在经济崩溃法西斯主义蔓延中寻找生命的意义与文化认同。这些艺术创作者出走巴黎的理由或许不尽相同，但他们都试图战胜自己，为生命的困境寻找出路。这就是爵士年代（Jazz Age）。
爵士年代之四——马赛克录音
吉普赛吉他手强哥亲眼见证了爵士乐最鼎盛的年代，这要归功于当时的录音技术与 唱片工业日臻成熟。再怎么有种族偏见的唱片公司老板，都不得不承认摇摆乐及其 带动的跳舞与娱乐文化正席卷欧美，而更重要的是，音乐作为流行文化重要的一环 及其商品潜能，逐渐为精明的商人所理解。
不可否认的是，美国社会在二十世纪初急遽的工业化，确实提供了有色人种更高的 阶级流动机会。受教育的黑人增多，经济实力增强，当然也扩大了所谓的种族唱片 （race records）市场。出身中产阶级的艾灵顿公爵（Duke Ellington）就是一个很好 的例子。他的父母都受过中学教育，一心一意想把自己的儿子教养成上流阶级的绅 士。艾灵顿公爵不但在举手投足之间表露出相当的阶级品味，在音乐创作与编曲方 面更是佼佼者，爵士乐不但是当时最时髦的音乐，更是艺术的表征，它提升了黑人 乐手在娱乐产业中的地位。
美国爵士乐在巴黎所造成的风暴，在三零年代初达到顶点。蓝调钢琴家，同时也是 知名的创作鬼才肥仔˙华勒（Fats Waller），艾灵顿公爵，与路易˙阿姆斯特朗在这 段期间纷纷旅法演出。拜狂热的乐迷之赐，法国作家巴纳喜（Hugues Panassi'e）主 编并发行了全球第一份有影响力的爵士乐刊物"热爵士"（Le Jazz Hot），随后更与 好友狄隆内（Charles Delaunay）合办摇摆乐（Swing）唱片公司，忠实纪录了当时 美，法最好的爵士乐手录音室作品。
强哥与葛拉培理合组的五重奏不但是巴黎热爵士的地标，它更带动了当时的俱乐部 爵士乐演出。直到现在，聆听这些六十几年前，七十八转唱片的老录音，仍然可以 深刻感受到短短三分钟的曲子迸出火花，热力四射。如同近乎全盲的钢琴手雅特˙ 泰旦（Art Tatum）一样，强哥超凡入盛的吉他演奏很难被归类。
以马赛克唱片（Mosaic Records）收录的法国热乐五重奏在摇摆乐与英国HMV公司 的完整录音为例，小提琴手史达夫˙史密斯（Stuff Smith）原作的"I'se a Muggin"， 歌手佛莱蒂˙泰勒（Freddy Taylor）模仿阿姆斯特朗的唱腔，配上强哥轻快节奏的吉 他与葛拉培理流畅的提琴，让这首曲子出奇地逗趣可爱。"Georgia on my mind"是 二十世纪美国最伟大的流行歌曲，强哥在三六年热乐五重奏颠峰期录下他自己的版 本，这首具乡村乐风格，略微感伤的番石榴歌，由强哥流畅的单音拨奏开始，过门之 后再由葛拉培理充满创意的提琴接续，短短三分钟的音乐，却蕴含无限深意。
除了以五重奏的编制录音外，强哥也录制了数首个人即兴独奏，这些作品超越了摇 摆乐，以自由形式表现之。"Django's Tiger"有大量的吉他独奏，令人想到果冻卷莫 顿（Jelly Roll Morton）的"Tiger's Rag"。"Fleur D'ennui"有西班牙波丽露的节奏风格， 充满实验的诡异趣味。更不用提那些试图融合古典乐的作品了。马赛克唱片搜集的 热乐五重奏录音，从二次战前到战后，前后十二年间，详细纪录强哥的演奏与创作 历程，而惊人的是，出身贫穷的他，根本不识谱。
法国热乐五重奏完整地继承了美国摇摆乐的精华，而这个全弦乐的乐团并没有完全 拷贝美国音乐，强哥与葛拉培理的双人搭档，证明欧洲乐手不但可以中规中矩的演 奏爵士乐，更能够从在地的音乐环境中取材，编排，创造全新的爵士乐风格。倘若 问我，欧洲爵士乐如何奠立地位？那答案无疑可在法国热乐五重奏中找到。，
