陈：听说您在格涅辛从事助教工作期间还教过斯卡里亚廖夫这位伟大的艺术家。
沃：严格意义上讲，我、斯卡里亚廖夫、里普斯都是克鲁布科夫的学生。1971年斯卡里亚廖夫以前的老师洛彼尼科夫由于身体原因离开了格涅辛音乐学院，这位老师班上的所有学生全部交给了我，当然斯卡里亚廖夫也在其中，在斯卡里亚廖夫跟我学琴的近两年中，我为他精心准备了1971年比利时布鲁塞尔第25届“世界杯”的比赛曲目，我把我所有的参赛经验都教授给了他，他在这一届比赛上一举成名，夺得了冠军。此后我经过反复思考认为这样一位优秀的学生应该为他找到更好的老师，于是我把他介绍给了我的老师克鲁布科夫，在克鲁布科夫的悉心指导下，他成为了俄罗斯最杰出的巴扬艺术家。当然我还想说的是在我的学习、演奏、教学工作中，我始终都有对艺术要求尽善尽美的原则，对困难不妥协的原则，这两个原则始终贯穿在我生活和工作中的各个方面。
陈：在国际手风琴比赛中，我们已经很难听到柴金、列普连科夫、德本科等俄罗斯伟大作曲家的优秀作品了，是否在国际手风琴比赛的赛场有这样一种现象——手风琴的曲目拉得越“新颖”才能出奇制胜，才有获奖的可能。而在钢琴、小提琴等其他的国际音乐比赛中很少有选手会在曲目的演奏上去绞尽脑汁、费尽精力，因为大家都会弹奏永恒的贝多芬、肖邦、李斯特等，而手风琴恰恰与之相反，造成这一现象的原因是因为手风琴是一件年轻的乐器呢？还是前辈们的作品不够经典、伟大？
沃：这一问题我也思考过，首先我对俄罗斯民族音乐作品怀有深深地敬意，它永远的流淌在了我的血液里，我在任何地方都会弘扬俄罗斯传统民族音乐，我也花了很多时间在音乐会上演奏格里金、申德列夫、季莫申科、德本科等创作和改编的俄罗斯民族音乐，他们的音乐无论何时何地都深受观众的喜爱。当然像一些无调性的现代音乐作品比赛中是必须演奏的曲目，像这次莫斯科艺术节参加的人士多为专业教师和学生，选择这些曲目当然是很好的，因为它们有深刻的思想内涵和复杂的结构、调性、节奏，当然创作手法也有别于传统音乐，但对一般观众来说他们的审美情趣更多的是停留在浪漫主义音乐对情感的抒发上，因此，我想我们的手风琴家们在这类音乐会上应尽可能的演奏一些旋律优美、情感细腻的传统曲目，否则，尽拉无调性的现代音乐作品，普通观众第一次可以来听，第二次他就不愿意进音乐厅了，观众都被吓跑了还谈什么手风琴事业的发展。就拿我来说在莫斯科爱乐的音乐会上如果大量演奏当代作品特别是波德盖茨这类作曲家的作品，那一定是相当危险的，我也不可能在乐团呆25年。至于在比赛中演奏传统经典手风琴作品的人越来越少，我无法回答这个问题，你只能问那些参赛选手的老师，至少我的学生在学习和比赛中是必须演奏季莫申科、那尤金的曲目的。我坚信俄罗斯民族巴扬艺术的优秀传统将会一代又一代被永远传承下去，因为我的前辈潘尼茨基、马拉宁、苏里科夫、沙拉耶夫已经为我们作出了榜样。
陈：沃斯特里诺夫，您录制的六张CD可以说是我最喜爱的手风琴CD之一，我一次又一次的听您演奏的《拉斯布哈》、《山秋树》、《春之声》等曲目，我被你卓越精湛的技巧、敏锐有力的风箱、在演奏任何复杂结构音型时绝对的精确度所折服。难怪有人评价您的演奏有一种巨大的内在力量，像一台上满“发条”的机器，这个‘发条’从头到尾支撑着您的演奏，能让自己的思想驾驭所有的作品。说到作品，您最喜欢那些作曲家的作品？
沃：我一共录制了六张CD和数张胶木唱片，在电视、广播里也录制了大量的节目，1984年我获得了功勋艺术家称号，2002年在莫斯科的艺术节上获得了“银唱片奖”（世界上很多手风琴艺术家如莫根斯、胡松、御喜美江、索玛斯、里普斯、谢苗诺夫、夏洛夫等都获得过这个奖项，2010年的莫斯科艺术节我国的王域平先生也获得了该奖项）。在我演奏过的经典音乐中，有很多浪漫时期作曲家的作品，其中有舒伯特的很多作品，包括“流浪者”幻想曲、“即兴曲”两首、“魔王”，还有弗兰克的前奏曲、b小调赞美诗和赋格曲，李斯特的“钟”、“梅菲斯托圆舞曲”、“夜曲”和“爱情幻想”以及波兰作曲家布洛赫的管风琴奏鸣曲等，俄罗斯作曲家的经典作品也是我音乐会重要的保留曲目，如：柴可夫斯基第一四重奏中的“如歌的行板”、钢琴组曲“四季”中的“云雀之歌”和“雪莲花”以及拉赫玛尼诺夫的“丑角”等。对于巴赫的作品我也偏爱有加，我在学习双系统巴扬时几乎演奏完了他全部的二部和三部创意曲、前奏曲和赋格、恰空（布索尼改编）、d小调管风琴托卡塔和赋格、a小调管风琴前奏曲和赋格。
在俄罗斯手风琴艺术的发展史中产生了很多优秀的原创作品，其中有很多作品是献给我并由我首演的，如什沙科夫奏鸣曲、德尔本科间奏曲和巴扬协奏曲、申德列夫组曲、刚佐夫的奏鸣曲、拉科夫的两首单乐章奏鸣曲和组曲。与此同时，我比较偏爱的俄罗斯作曲家作品有霍尔米诺夫巴扬组曲、柴金奏鸣曲、佐罗塔耶夫帕提塔和奏鸣曲三号以及儿童组曲NO：1等。一些几乎被遗忘的很少有人演奏的手风琴作品也被我发掘了出来，如布洛克以雅库特主题改编的五首小品、扎哈罗夫的叙事曲、季莫申科巴扬奏鸣曲，当然我对什沙科夫和库夏科夫的音乐作品也非常的喜爱，我们附中的作曲家那尤金（也有翻译男勇金，他的祖辈具有高丽朝鲜血统）的作品我更是偏爱有加。
陈：您对加里亚诺和皮亚佐拉的音乐喜欢吗？昨晚音乐会中阿依达尔以一种时尚的方式出现在舞台上，您是如何看待的？您的学生中您更喜欢哪一位？
沃：对于加里亚诺和皮亚佐拉的音乐我怀有深深的敬意，因为他们的音乐已超出了手风琴本身的范畴，甚至可以说在更广泛的音乐领域里产生了巨大的影响。皮亚佐拉曾经与他的探戈乐团访问过莫斯科，我只是在广播和电视上听到了他的音乐会。而加里亚诺1968年还参加过“世界杯”与我进行过同场竞技，很遗憾那届比赛他没进入前三名，但没有想到的是他今天在音乐表演和创作方面取得了如此辉煌的成就并被全世界热爱手风琴和爵士乐的人士所熟知。阿依达尔昨晚的音乐会我也非常喜欢，他本身就是一位优秀的古典手风琴演奏家，昨晚他除演奏了一首施尼特克的“童话”外，其他曲目全部都是用手风琴和口风琴演奏的流行曲，他与其他几位音乐家的合作可以说是天衣无缝，太精彩了！他已具备了成为明星的气质，他朝这个方向走下去一定会有很好的未来。当然在昨晚的表演中，他的歌声也让我们十分的感动，听说他创作的电影音乐还得了国际电影节的大奖，他为年轻人在音乐领域里全方面的发展树立了一个标杆。我在教学生涯中有近20名学生在国际重要的手风琴比赛中获奖，但米基坦斯基和安德列·库科林是我更喜欢的学生，前者获得了第一届莫斯科大奖赛的第二名（第一名被乌克兰的菲钮克赢得），后者除了是一位优秀的演奏家外还是一位出色的作曲家，他的毕业音乐会全部演奏的是自己创作的巴扬作品，其中包括一首奏鸣曲。
陈：您看了这次莫斯科大奖赛后对中国参赛选手有何评价？另外，俄罗斯老一辈手风琴演奏家和年轻演奏家中您个人认为谁更优秀？
沃：莫斯科的大奖赛是国际获奖者的比赛，它不光对选手是一个考验，同时也考验着每一个评委，因为他们的评判比起其他比赛更难做出正确的诀策。我记得1995年举行第一届比赛时，我的老师克鲁布科夫担任了艺术节评委会的主席，那一届菲纽克获第一名，他成了世界上最优秀的手风琴演奏家，以后几届的获奖者中涌现出了米加林科、阿伊达尔、伏娜索娃、奥索科茵、谢里瓦诺夫等年青的获奖者，他们是我非常喜欢的年青演奏家。1988年，我担任了克林根塔尔的评委，那届比赛上希什金获第一名，我对他的喜爱不必多说，因为他成为了一个时代的象征。尤里·卡萨科夫是老一辈演奏家的典范，他年青时的音乐会有很多崇拜者坐火车、飞机去捧场，这次莫斯科比赛由于他年事已高所以没有来。斯卡里亚廖夫毫无争议是最出色的大师，他的音乐表现力和对手风琴执着追求的精神永远是年青人的榜样。中国选手在本届比赛中表现出了良好的音乐家气质，其中参赛的三名选手曹野、许笑男、姜伯龙都进入了第二轮，我想明天一定还会有中国选手进入决赛，我非常看好中国选手许笑男，他是一位天才并且是本次比赛冠军的有力竞争者。
陈：手风琴近些年来您感觉在俄罗斯发展的如何？
沃：现在年轻一代成长的非常的快，像这次比赛中涌现出了艾尔达、约瑟夫等，我感觉手风琴艺术在俄罗斯的发展会越来越好，就拿比赛来说以前只有几个比赛，现在全俄罗斯各地举办的手风琴比赛越来越多了，前几天我还回我的家乡新西伯利亚主持了一个手风琴比赛。
陈：对中国手风琴来说没有邀请您到中国访问是您的遗憾更是我们的遗憾，我想找一个适当的机会邀请你到中国来演出、讲学。
沃：谢谢你的好意，我由于手指关节近两年出了很严重的疾病，已经很少开音乐会了，我这个人最高兴的事是把我的音乐献给我的听众，我是不愿意只旅游不演出的。另外和我一起生活了四十年的爱人因病于前年去世了，她是一位优秀的物理老师，我们膝下无子，四十年来我和她相濡以沫，她的去世对我打击十分巨大（说到这里沃斯特里诺夫眼中含满了泪花），我花了很长的时间才从悲痛中走出来。总之，我能感受到中国手风琴朋友们的热情，祝手风琴在中国的发展有一个很好的未来。
后记：不知不觉已采访了沃斯特里诺夫三个多小时，晚上的音乐会就要开始了，我不得不结束这次访谈。望着两鬓斑白的沃斯特里诺夫、望着窗外皑皑白雪，我想这不就是沃斯特里诺夫的真实写照吗？----纯洁、高尚。当你看完这篇访谈不知有何感想？我想张国平对他的评价是准确的：“沃斯特里诺夫是这个世界上最值得我们尊敬的手风琴艺术家。”不知你信不信，反正我信了。
2010年12月15日采访于莫斯科的寒冬，2011年8月修改于成都的仲夏。
作者简介：四川音乐学院手风琴电子键盘系主任，硕士生导师，教授。现任中国音协手风琴学会副会长，曾获四川省人民政府和国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号和“政府特殊津贴”。2010年率领川音手风琴教学团队获四川省人民政府颁发的“优秀教学成果二等奖”、“省级精品课程”、“省级优秀教学团队”，本人同时获得四川省“教学名师奖”。
