五、民间钢琴对云南键盘音乐形成的影响
随着抗战的爆发，特别是包括西南联大在内的许多大学的迁入，给云南带来了前所未有的文化氛围。如与音乐相关的名流有赵沨（后为中央音乐学院院长）、李凌（后为中国音乐学院院长）、凌安娜（著名指挥家腾矢初的钢琴启蒙老师，后为湖南师大音乐系教授）、林婷玉（毕业于上海音专，亦是著名钢琴家殷承宗的岳母）、司徒怀、从法国归来的李丹、方于、美籍教授温德等。其中，民间对云南键盘音乐普及影响较大的应为司徒怀女士。
司徒怀：著名司徒家族成员。1928年进入美国人创办的教会学校即开始了正规的钢琴学习。1933年，司徒怀考取了上海国立音专，师承白俄钢琴家波波科娃学习。1942年太平洋战争爆发，司徒怀从新加坡经滇缅公路到昆明，开始了她在云南数十年的生命履迹：除了教授钢琴，作为一位中共地下党成员，她更为云南的解放事业和新中国的建设贡献了自己的一生。司徒怀家最多时共收有3台钢琴，后为了给地下党筹措经费而卖掉了两台，现家中留下的一台还是当年陈纳德飞虎队留下来的“古董”级钢琴。据其家人回忆，她建国以前在昆明共教授了300余名钢琴学生，其中许多殷实人家临解放时都去了海外。其中他的两位女儿均成为了专职钢琴教师，而香港著名电影明星朱虹也曾随她习琴。在教学的同时，司徒怀还广泛地从事钢琴演奏：当年她的许多学生家长都是飞虎队成员或西南联大教师，他们经常聚在一起弹琴、唱歌、听唱片。1945年，昆明拟建长城中学音乐专科，因经费紧张，司徒怀与赵沨、董源（长城中学音乐教师）、杨放一道，举办了两场募捐音乐会，她分别演奏了钢琴曲《致中国》、《春之声》并为董源弹伴奏。更令人感动的一件史实是：据她当年的学生朱焰老师回忆，在昆明遭遇日军飞机轰炸的间隙，他就听到广播里报道：“下面由司徒怀小姐为大家演奏钢琴曲”的记忆。在那个血雨腥风的特殊时代，出现这样的浪漫情怀，它表现出云南人民多么自信的心态啊。作为一种深刻的人文记忆，这无疑为昆明的艺术生活撒下了浓墨重彩的一笔。解放后在讲阶级斗争的年代里，司徒怀历尽蹉跎，失去了继续教授钢琴的机会，这既是她个人的不幸，更是时代的悲剧。
六、现代学校教育对云南键盘音乐形成的影响
在没有成立专业院校之前，尽管键盘音乐在云南已拥有了相应的社会基础，但键盘音乐教育仅是处于一种零星的和民间自发的状态，基本谈不上系统的学科化和规范化。直到1951年，昆明师范学院艺术系的成立，云南键盘音乐学科才显露出“小荷才露尖尖角”的端倪，初步进入了有序发展的轨道。当时艺术系的钢琴只有叶俊松和黄湘泉二人担任教学，但在这里，云南钢琴的历史却发出了意味深长的一笑！它意味着由于叶老师的介入，云南钢琴教育将会大有作为。作为初创期，这一时期的学校键盘音乐的培养目标是中小学音乐教师，因此手风琴、风琴也作为必修的教学内容而存在，培养目标更倾向于键盘音乐的基本弹奏方法和伴奏运用，尚谈不上专业的学科教育。但师院艺术系却为云南培养了大批中小学音乐师资，为云南现代音乐的普及和提高做出了应有的贡献。
同在1951年以前后，已毕业于重庆青木关国立音乐学院钢琴专业的杨放老师成为了云南省文化厅音乐工作室的干部，为了收集云南少数民族的音乐素材，他时常身背一台二十四贝斯不知名的外国手风琴，深入边疆民族地区采风，常常是一去就是数月：白天和各民族群众同劳动、晚上便拉起手风琴和各族群众一起联欢，从而把手风琴美妙的声音传到了云南广大的山乡，而更成就了他作为云南民族音乐学学术泰斗的声望。
1959年云南艺术学院的成立，云南专业化的键盘音乐首先以钢琴教育为标志拉开了序幕并形成了以叶俊松、黄湘泉、陆仲魁（毕业于西安音乐学院）、章培礼（毕业于上海音乐学院）、尹锡莲（毕业于四川音乐学院）为代表的早期云南高等钢琴教育的开端。尤其是叶俊松的领衔，使云南钢琴教育取得了足以大书特书的成绩。
叶俊松，上个世纪20年代出生于贵阳一个虔诚的基督徒之家，由于教会的背景，从小就跟随上海国立音专毕业的于世沆学习钢琴。21岁时进入重庆的“国立音乐院”，随范继森、杨体烈深造。从1949年叶俊松到昆明至2009年仙逝，叶老在昆明正好从事了60年的钢琴教学。可以毫不夸张的说，现在云南从事钢琴教育的所有教师或从云南走向全国、走向世界的钢琴从业者、作曲家、指挥家，他们和叶老或深或浅都有着师承血脉关系。作为一位虔诚的基督徒，艺术是他生命的表达，教学是他生命的延伸。他把他所有的爱和心血都奉献给了云南的钢琴事业。在他的十指之间，云南走出了一大批响亮的名字：侯润宇、张朝、黄亚蒙、司徒接、司徒扬威、由茜、张熙、张颖、郭雪梅、曹慧、张晓雷……此可谓云南小地方、圣贤大造化也！正如司徒怀在论及叶老的贡献时所表达的那样：“在昆明钢琴专业这块处女地上，林婷玉、夏老师、也连同我吧，可以说是几个开拓者，但时间不长……，而你的到来，才把昆明的钢琴专业打下了坚实的基础。几十年如一日，……称你是云南钢琴之父，你是当之无愧的。” 叶老不仅教学成果卓著，在钢琴学术研究上也是成果丰硕。他先后发表了20多篇译文，内容涉及钢琴艺术史和钢琴教学法，并撰写了多篇学术论文。人民音乐出版社1992年出版了叶老与周广仁老师合译的《钢琴家论演奏》一书。2004年叶老又出版了《当代钢琴艺术的一些问题——叶俊松文选》一书，叶老上述理论思考的形象性外化表述，不单丰富了云南钢琴学科的理论建设，也弥补了中国钢琴学术研究的空白。从这个意义上讲，上述成果的取得，它既是叶老自身艺术成就的体现，也是云南键盘音乐学科为中国键盘音乐学科做出的贡献。
云南艺术学院的成立，培养了云南第一批受到科班教育的钢琴教师，成就了上个世纪70 年代至80年代李兆仁、江涛、朱珠、侯晓敏、钱晓蕾、庄远莺、杨宁、胡雅端等本土专业教师的成功亮相，期间又有来自全国各地同行的加盟：如李启慧、毛立珍、路迎春、张丽茹，手风琴从业人员有范世卓、郭亨基、赵洵、金鑫、李家伟、陈文馥、扬铁刚、姚志铭、邬鸣、申波、陈中等专业人士以及大批手风琴爱好者的云集。更由于改革开放三十年的成就，云南各地州市纷纷成立了音乐（艺术）系，并建起了不同规模的琴房大楼和配备了各种规格的键盘乐器，使得云南的键盘音乐学科承上启下，大批新秀不断成长。从90年代至今又涌现出了有一定社会影响的钢琴教师如：阎云慧、李镇翔、李景山、赵云艺、苏陶、罗宇佳、王汉发、陈劲松、严俊、赖永慧、范琴雯、王文军、张蕾、甘宁、朱琳、手风琴教师如陈若良、廖一喧、武丽、陈艺蕾、杨晓、禹自壮、陈刚、苏菊等为代表的中青年教学团队，由于他们并包括云南各地州市高校键盘音乐教师的存在，使得云南键盘音乐教育成为了当今云南音乐教育领域中，从业人数最多，学琴人数最众的一个学科方向，特别是钢琴学科方向的师资，更是五湖四海、新秀辈出，学科方向成为社会追捧的热点。而云南手风琴学科方向无论在作品创作、技艺演奏与理论研究方面，均在全国同行产生了重要影响：如扬铁刚的系列云南风情手风琴作品，许多已成为中国手风琴音乐曲库的名曲；廖一喧的手风琴演奏卓然成派并引领云南自由低音手风琴的发展朝向；申波的手风琴演奏与专题学术研究，引领了全国业内的学术前沿，许多成果被众多高校的硕士生乃至博士生广为引用。随着20世纪乐器科技的进步，上世纪九十年代，电子琴以其携带方便、功能丰富、音色多变而得到社会的广泛青睐。青少年学习电子琴的热潮空前高涨，各青少年宫均开办了电子琴培训班，全省各高校也配备了条件优越的电钢琴教室，为音乐的普及提供了更多的便捷。尤为可喜的是，键盘音乐各专业方向定期与不定期的技能比赛层出不穷，推动了同行的竞技交流、促进了广大琴童技能的提高。更值得一提的是：伴随云南艺术学院钢琴、手风琴学科方向硕士研究生的培养进程，标志着云南键盘音乐的学科教育向着高端学术领域不断发展，从而为云南键盘音乐学科体系的可持续发展，奠定了学术和人才基础。
七、结语
本文曾分别发表于《云南文史资料》2008年第4期和2009年第1期，并以《云南钢琴百年的三重溯源》为题发表于《云南艺术学院学报》2009年第3期。
