17.临场应变：
大多数教会鼓手都不是职业打击乐手，以CD曲子为100分来说，一般业余鼓手能练达90分就很不容易，何况是一上台，心情紧张加上手脚不听使唤，快慢强弱不能兼顾，因此表现仅只达到60——70分是很正常的。
那么要如何减少或是让人听不出错误呢：
1.如果演奏中突然忘记已准备好的内容，如过门、衔接等，那就不要多想，不要有太多复杂的打法，只要
把节奏带稳就可以了。
2.过门时打乱了拍子，别耽心，只要下一小节打第一拍钹的时间(Timing)打得准，很多人应该听不出来。
3.突然每小节(Bar)之第2、4拍分辨不出来，没关系，如原本曲子节奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、 4拍
都打小鼓，等听出前后拍子，再回复正常2、4拍打小鼓即可掩饰。
4.每次服事前先祷告，倚靠圣灵引导，交托给主，服事后也结束祷告，荣耀归主。
18.曲风(Style)训练：
多听不同类型音乐，多看多听现场眼奏。扩展学习的广度，养兵千日用在一时，不论诗歌用不用的打法也要花时间练习。最好要学会各式曲风15种以上的基本节奏打法，一首曲子不要只有认定一种打节奏打法，例如上星期与你配搭的主领曲风适合用 Soul 的节奏，这星期主领的曲风适合用 Cha Cha 的节奏，下星期主领的曲风适合用 Disco 的节奏也可行。
19.复合拍子(Poly Rhythm)： Top
一般学爵士鼓的朋友，开始学习大多是停留在单拍4连音移鼓过门或节奏。的确4连音很重要，但这只是开始，请勿过度依赖停留在4连音。2拍3连音、4拍3连音等复合拍子(Poly Rhythm)的节奏或过门，在各民族色彩浓厚如爱尔兰、中东、非洲、拉丁美洲的音乐律动用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，请多善加练习运用。
20.自创节奏：
当您学会很多种类的节奏之后，在曲子没有编写鼓谱下，您可以依曲子律动编排节奏，不一定死板忠心某些节奏。举例而言您可以融合Cha Cha 与Soul 的特性打出Cha Cha Soul 的节奏，融合Disco 与Samba 的特性打出Disco Samba 的节奏。这样您的鼓艺必然更生动有趣。
21.视奏练习：
鼓王黄瑞丰老师曾经提及：乐谱，是由音乐家之构思创意，传递编写，并且透过详细符号记载，呈现悠扬的旋律。很多鼓手都认为打鼓不必看谱，看谱就会打不快，就这样单凭自己的聪明死记节奏和过门，完全停滞在音符的门外，变成与他人配搭演奏出来的音乐层次不足。而事实上看谱打不快并非完全是基础练习的问题，而是视谱练习不够的问题。
22.理解分析：
有些人，连基础都不想学，以为打打节奏就行啦。有些人到处学过门，基础单点、双点、三点、四点、五点、六点、七点......也练得不错，但仍然难以施展出来，听过的曲子还能模仿，遇到完全没听过的就不知所措。最关键的问题是没有敲击概念，比如歌曲的律动，拍子的分割，节奏过门的匹配......等。如果学习者没有这些理解分析能力的话，那么要进步将会是比较艰难。
23.学习心态： Top
现时环境里很简单就能拿到各种学习资料，很多学习者在技术层面上只要看得懂的内容的人，就感觉那并没什么，听不懂的那才觉得是"厉害"，所以拥有特多资料的人不容易找到老师。其实看是一回事，精练它才会知道原来有这么多奥妙在其中。话说回来，每位鼓手不论资历深浅都有其创意可资参考，我们应该多学习吸收他人的优点才能自我突破。
24.老师的重要：
漫无目标的练习，徒劳无功，道听涂说，只会让自己原地踏步。伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心，恐怕会变成“梦魇”一场。所以自我摸索学习=进步缓慢+事倍功半，老师与您携手共渡学习的阶段。
老师的助益是：
1.鼓技指导：请老师授课传业，莫不希望能在技巧上有所精进，老师可就其专业技术提供良好的建议。
2.观念确定：学习任何一件工作或事物，最重要的是必须建立一个正确的观念，让初学者有一个正确的学
习观念，才可以按一贯的目标、方向练习，也不致踏入“歧途”。
3.经验传授：爵士鼓世界里，老师必定是身经百战。上场的状况千变万化，藉著老师的处理经验可让我们
学习如何在不同的状况下，做不同的应变，使个人技巧更加纯熟。
总而言之: Top
爵士鼓的基础练习、节奏、过门、乐句结构实在是多得练不完，而有些人浪费很多时间在练习实际上很少用到的章节，皆算不得法。如何有效率的练习是非常重要的，因此请一位具有专业素质的老师指导练习是必要的。
千万不可倚靠自己的聪明，问是进步的原动力，不知道如何问是可怕的，不问更是原地踏步、停滞不前的绊脚石。挑出实用的练习章节、练习的先后次序，接下来多听、多看、多模仿其他鼓手先进，等融会贯通后有朝一日你会随心所欲的打击，你的节奏就是无固定的节奏，你的过门就是无固定的过门技巧，心中想得到的乐句结构马上就能以鼓声呈现出来，你有能力以极大的自由度来诠释诗歌，但是又不脱节失序才是最重要。期盼我们都是一群有平安、有喜乐，用鼓来撼动福音的人。
