9.曲子开头：
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：
1.看牧师或主领的手势。
2.由司琴以点头或眼色指示。
3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入，称为 Sign 或 Count off ，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign 次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign 次数就是5次，Sign 次数最少2次，最多5次。
10.曲子结尾(Ending)：
以下是几种常用的结尾方式：
1.同时停下来以休止符结尾。
2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。
3.装饰音过门结尾。
4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。
5.自由(Adlib)过门结尾。
11.节拍器的重要：
当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众唱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
12.纯熟度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其他团员配搭?
1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢。
2.所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓。
3.如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏
4.唱拍方式：4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、
3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。
PS.以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其他团员配搭。
13.分离度：
打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右脚，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是一个不错的练习法。
14.练习效率：
平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢......，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度，常常会要快快不起来，要慢慢不下来。
15.随时练习：
不分时间不分地方
1.练习的工具：练习板、电话簿、自己的大腿、手掌拍身体、板凳、真鼓....。
2.练习的地方：等公车、坐捷运、看电视、团练室、鼓教室....。
16.鼓组练习：
1.最有效果的练习当然是在整套爵士鼓上磨练，但是现有的居住环境要有够大的地方放一套鼓，除此之外
还要有不怕吵的邻居实在不容易，那怎么办呢，乐器行的鼓教室是个好选择，费用大约台币 $ 50——100 / 每
小时。但是要练习事半功倍，最好先规划欲练的乐句结构，并在家中悬空演练一番再去练鼓室，这样进
步一定快。
2.练鼓的时候最好戴上耳塞，防止重听，在舞台演奏中可以防止突波对耳膜伤害。一般来说，依耳塞的型
式之不同可以减少音量3——5成。
