那些前期接受过充分音乐基础训练的孩子，在视谱等多个环节，能节省大量时间，“偷”出不少进度。
三、演奏源自歌唱，歌唱源自说话
当说话不足以表达感情时，我们就给语言加上了更多的声调，变得有了音高和节奏，变成了歌唱；当歌唱因为人的生理构造（例如需要换气而造成断句、难以发出双音、音色不够丰富等）而局限了感情表达时，人们就发明了乐器。
借用一个语文学科的例子，我们的演奏，有些像是记叙文、议论文、抒情散文之类的融合。所以演奏的根基是描述和表达；想要有好的演奏，根本上要有强烈的表达、交流欲望，要喜欢讲故事、谈感受。
在“超级大提琴”的一些交流环节中，年轻的演奏家现场请中国琴童模唱自己演奏的段落，琴童咬紧牙关，誓死不唱，这简直太成问题——非但无表达的欲望，甚至对当众表达（哪怕只是简单的复述）深感恐惧，我大概能够猜想，这位琴童恐怕在平时的训练中，也很少唱谱。这样学习演奏是非常别扭的，甚至可说是空中楼阁。
我想，其实对于表达欲不强的孩子，完全可以通过多聆听、多欣赏，来学习音乐，未必要强迫学习演奏。还是上面那句话，学演奏远远不等于学音乐。
四、自驱式训练是高效之源
我问老外：把音乐性放在一旁不谈，你们的年轻人是如何练习技术的？因为他们所展现出的纯熟技术一定是以大量的练习曲积累为支撑的。
老外给出了两个令我印象深刻的关键词：Unstoppable（不可阻挡）和Hooked（钩住）：年轻的演奏家们并非被下令“这周练习以下十条练习曲”，而是他们为了能够演奏喜欢的曲目、发出自己喜欢的、在头脑中想象出的音色，会主动发掘更多能有针对性地解决当前问题的练习曲。这种“为了击杀恶龙而辛苦磨剑”，或“为了买喜欢的衣服而辛苦挣钱”的路径，就比较容易理解了。而这背后的根本原因，不是“我练完这十条练习曲，可以得到表扬和奖励”，而是“还有没有更多练习曲，能帮我解决这个技术难关的？”。这两种截然不同的训练思路，显然会指向不同的练习效率。
不过，说实在的，硬让一个即便很喜欢大提琴的孩子，从六岁这种身体发育高度不成熟的年龄就开始学习演奏，他怎么可能喜欢自己的演奏，又怎么可能对自己演奏的质与量有所追求呢？他更不可能为了完善自己的演奏，而挖空心思想办法、找曲子来练了。所以我最近和很多家长说，千万不要急，不如晚些再开始，啥也不耽误。
