我们有时会遇到这样的情况：孩子A从6岁开始，就拿出我国竞技体育运动员“三从一大（从严、从难、从实战出发，大运动量训练）”的架势，苦练演奏；然而在18岁时，其达到的演奏水平，竟被一个10岁才开始学习演奏的同龄孩子B超过；而且这里谈论的不是对音乐的理解和表达等相对虚幻、难以评判的领域，而是B甚至在技术储备这种比较容易标准化、可衡量的领域上，都超过了练琴年头远长于自己的A。
无论如何，我们都会对孩子B的学琴方法产生好奇：毕竟对于琴童家长来说，看起来B的方法更高效，能够帮助孩子节省珍贵的课外时间；而对于老师而言，如何能让学生快速成材，让自己颜面有光，当然也是个关乎生计的重要课题。
根据我的观察，上述的“孩子B”在外国琴童中颇常见；在上周结束的“超级大提琴2018”中，我观察了几十位来自海外的二十岁上下的年轻演奏家的精彩表演，他们展现了纯熟的演奏技术和丰厚的曲目积累。这背后的训练量自不必说，但从他们轻松鲜活、自我愉悦的演奏状态中，我们又能够明显感受到，这样的成果并不是靠一味苦练、狠练而获得的，而是有一些“巧劲”。
我询问了其中一些年轻演奏员，也向他们的老师请教：他们到底是怎么学琴的？
我收到了一些信息，结合一些此前的思路，未作详细整理，谨把它们胡乱而原样地分享给各位读者，供大家兼听则明：
一、宽松但有指导的家庭氛围非常重要
“琴二代（即家长学过演奏，哪怕和孩子并不是一门乐器，或家长的演奏并未达到精深）”学琴的成功率远高。当然，这些家长多少能给孩子些专业方面的指导，或者有相对充裕的“圈内资源”，但更重要的是，这样的家长更了解乐器学习的规律，例如在什么样的环节应该使劲督促，什么样的环节应该顺其自然，如何根据长期目标和孩子特色进行拆解。（这一分析和《音乐神童加工厂》一书中的分析相合。）
我们身边的琴童家长，因为时代的局限性，注定有较大部分是不懂音乐，更不懂演奏的。但如果能够通过有效的“老师-家长”交流，让家长在最短时间明白“学琴原来是这么回事”，其实是很能提升孩子学琴效率的。
另外我也见到过一些“家长抱怨老师教学不得法、老师抱怨家长监督不得力”的情况。我觉得问题既不纯粹在老师，也不纯粹在家长，而是双方的沟通严重不充分；没有不希望孩子好的家长，也少见不希望学生进步的老师，但“练琴究竟是怎么回事”，有太多老师没有在尽早的阶段，同家长真正沟通清楚，浪费了双方和孩子大量时间。
二、学演奏远远不等于学音乐
十岁开始学琴，并不意味着十岁才开始学音乐；如果希望孩子在学习演奏的岁月里能走得高效、顺遂，则开始学习演奏之前，是有大量工作要做的，例如对于音高、节奏的训练，对音乐基础知识的先修，对唱歌、舞蹈等艺术活动的大量接触，以及大量的“阅读”——听录音或音乐会等。我们暂且称上述这一系列内容为“音乐基础训练”。
然而我们接触到的很多孩子，在学习乐器之前，没有接受过任何严肃而成体系的音乐基础训练。我们非常知道中小学的音乐课堂是什么样子，它大概是副科中的副科，恐怕在很多学校里属最不被看重的科目。所以有大量孩子，谱子尚且识不清，唱歌尚且唱不好，却被要求左手拿着并不熟悉的琴，右手握着并不顺手的弓，用这一套“难用至极”的工具，演奏乐谱，代替唱歌，这当然要浪费大量时间，效率极低。
