对于学琴者来说，节奏的训练是至关重要的。一个不能很好地把握节奏的演奏者是永远不会成为一名合格的演奏家的。人们对节奏的感觉比旋律更敏感，我们知道，鲜明的节奏会给我们带来高度的兴奋感和振奋感。拿一些流行音乐为例，它们为什么会如此流行，并对听众具有超乎想象的感召力？其中一个重要的原因就是，它们有着强烈鲜明的节奏感，听众可以直接从节奏中体验到感官的冲击力，而古典音乐的节奏是隐形的，需要演奏者通过严格的学习与训练认识到其中的奥秘。要让听众感受到古典音乐里隐形的节奏，就需要我们了解和掌握必要的节奏训练方法。
1、严格的按照谱面演奏
训练好节奏，首先我们要严格的按照谱面来演奏，除了音符之外，还要充分掌握谱面上与节奏快慢相关的注释。如渐慢（Ritardando）、加速（accelerando）、回原速（a tempo）等注解。很多同学对此视而不见，单凭着自己的感觉去演奏，一方面违背了作曲家的本意，一方面也不够专业。
2、节拍器
节拍器是我们每位音乐工作者和学琴者训练节奏的必备工具，关于如何选择节拍器有以下几点建议：声音要够大、明亮清脆(方便我们在练习时更清晰的听到节拍器的声音) ；有静音闪灯功能；有分拍功能（一般节拍器都有）。
3、分拍练习
小拍子就是我们俗说的分拍。将拍子分解练习，将节奏细化处理，会使音乐更有层次感和方向感。也是一个好的音乐家必须具备的能力。
如：在练习的初期，可先用音阶来做练习。将四分音符按一拍60的速度，分解成相应时值的两个八分或四个十六分，演奏的同时，心中或是节拍器以分拍为单位来打拍，在准确计算每个四分音符的时值后，再逐渐加快速度。习惯后，将同样的方法运用在练习曲和乐曲上，当我们能够准确感受到每一个小节奏，音乐就自然有了方向感。
4、慢练
慢练就像放大镜一样，它可以将我们的动作放慢放大，让我们有足够的时间去考虑，去聆听自己的音乐。慢练的重要性相信大家都知道了，但慢练要注意两点：首先，结合上面所讲，将节拍分解细化来慢慢练习，最好从音阶开始，方便检验自己节奏是否准确。其次，慢练除练习节奏的准确外，还要注意左右手的配合和换弓、换弦、及换所导致的节奏不稳定。
