一首好的乐曲，必然分为两个部分，技巧和情感。没有娴熟的技巧，那么就少了一份动听，没有情感的流露，那么就少了一份韵味。技巧是基础，情感是升华，没有技巧作为支撑，情感很难表现，没有情感的投入，技法也沦为机械重复。两者有机结合起来，才是视听上的完美享受。
当然，这并不是凭空出现的，没有哪一个初学者可以将技巧与情感完美结合起来。只有经历过成千上万次磨练，才能慢慢融汇贯通。
技巧上的训练还是有章可循，勤学，苦思，多问，交流等等，都能有效地提高技巧。但情感的表达，就没有确切的方法了，只能有一个大概的参考。
一、领悟乐曲内涵。准确理解并分析乐曲所表达的情感，是喜？是悲？是激动？还是惊讶？每一首乐曲表现的情感都是不一样的，就算是同一首乐曲，前后的情感都可能发生变化，所以领悟乐曲的内涵很关键。
二、提高想象力。音乐语言是最原始最自然的语言，它比文字出现得更早，如果说世界上只有一种语言是通用的话，那必然是音乐语言。一首好的乐曲中的音乐形象往往很生动形象的，提高自我的想象能力，捕捉到乐曲中的音乐形象越具体，越能把握好情感的表现。
三、阅历的提升。读万卷书，行万里路。看得多了，听得多了，经历多了，眼界才会提高，审美才会发生大的改变。这种改变是潜移默化的，是在不知不觉中完成的，经验、修养、气质等等整体有了一个大的提升，情感的表现也愈发的细腻和收放自如。
弹好中阮，技巧和情感都是必不可少的，要做到完美，需要走的路还有很长。
