台北爱乐管弦乐团成立于一九八五年，那是台湾经济贸易快速成长、政治结构酝 酿重组、社会变迁显而易见、文化意识逐渐抬头的时代。在表演艺术方面，台北 爱乐与同期诞生的多个音乐、舞蹈、戏剧、曲艺团体，一起吸引观众靠近舞台， 藉由创作与演出，丰富了大众的文化生活。 前美国芝加哥交响乐团副指挥亨利梅哲（Henry Mazer) 先生当年受邀前来台北， 为一项训练与演出计划带领一群杰出的青年乐手登台献艺。这次机缘不只让台湾 的音乐学子体验音乐的理解、诠释与表演的专业，更让梅哲惊艳台湾乐手的潜能 与可塑性。在内心强大的愿望驱使之下，梅哲先生来年辞去了芝加哥的职位，重返中国台湾，与几位爱乐人士组建了台北爱乐室内乐团。
尽管蜗居于一处顶楼小屋，并且相对芝加哥的待遇简直大幅减少的收入，梅哲先 生却认定台湾当成他的第二故乡，而台北爱乐则如自己的孩子。藉由过去在美国 师从匹兹堡交响乐团指挥弗利兹莱纳（Fritz Reiner) 与自己在芝加哥的丰富经验， 梅哲先生让台北爱乐从小规模的精致演出开始发展，有计划地逐步打造出成今天 这个完整编制的台北爱乐管弦乐团。
梅哲先生对音乐的解析与乐团的训练精辟而高效，使团员们产生强烈的向心力与 荣誉感，而能在音乐上表现出无比的细腻度与完美的音乐性，「梅哲之音」，成为 台湾乐坛的经典名词。一九九○年台北爱乐第一次前往国外演出，地点是加拿大 温哥华及美国芝加哥，当地媒体以「岛屿的钻石」来形容乐团。一九九三年至欧 洲巡演，在世界著名的维也纳爱乐厅(Musikvereinssaal) ，即金色大厅，这是华 人乐团首次在该廰演出。而一九九五年在美国波士顿交响乐厅那场，波士顿环球 报（Boston Globe) 的知名乐评家李察．戴尔（Richard Dyer）给予乐团「无比 震惊」的赞美，认为梅哲先生与美国指挥家伯恩斯坦同为美国重要的文化资产。 2002 年乐团受邀参加世界知名的「布拉格之春音乐节(Prague Spring, International Music Festival)」，这对一个来自亚洲的年轻乐团也带来极大的鼓 舞。
二○○二年，梅哲先生多次告诉挚友，他即将不久于人世，但已为深爱的台湾， 留下一个值得全人类珍惜的台北爱乐。尽管他相信台北爱乐团员之间合奏的默契 已经足以是一个可以“do without conductor”（无需指挥）的乐团，但他仍 全力培植后进。同年八月，梅哲先生在台湾以八十五之龄辞世后，台北爱乐秉持 着梅哲精神，由其在台弟子林天吉接棒，整个乐团各部首席与团员以及行政团队 继续携手向前迈进。
二○○三年以来，台北陆续远赴芬兰、爱沙尼亚、俄罗斯、波兰、匈牙利、捷克、 法国、斯洛伐克、挪威、丹麦等欧洲国家，以及邻近的中国大陆城市上海、大连、 深圳、澳门、香港、日本福岛、东京演奏，在国际重要音乐厅与节庆或纪念活动 中受到肯定，留下了台北爱乐深深的足印。
身为专业古典音乐演出团体，台北爱乐却不以传统西方经典曲目为限，创团之际， 梅哲先生就执意挑选台湾作曲家的作品放进音乐会曲目当中。举扬本国作品是欧 美著名管弦乐团的经营信念之一，这是延续音乐传承演化的必要行动，也落实在 梅哲先生指挥之下的台北爱乐，并且成为乐团的使命。不论前辈台湾作曲家或是 近年崭露头角的年轻创作者，梅哲先生与他的后继者都在发掘与推介。 而在大众文化兴起与信息科技普及的当下，台北爱乐也能偶尔换上轻松的装扮， 甚至打出声光的幻影，主动拆除管弦乐艰深抽象的认知障碍，引发更广泛的兴趣。 另外在教育推广方便，台北爱乐比照全球著名的委内瑞拉 El Sistema ，也藉由 类似的爱乐种子计划在推动台湾偏远地区学童的音乐教育工作。
三十二个寒暑是一段艰辛而漫长的音乐旅程，台北爱乐无数次面临场地的困难、 经历政策的变动，也深陷经费的困窘。但是期间只要有台湾或是国外一张音乐厅 的邀请、一响爱乐者的掌声、一句乐评人的赞许、或是一点企业界的赞助，台北 爱乐的每一位就会忘记排练的汗水、旅途的劳累与募款的卑微，再次坚定而自信 地走上舞台，奏出动人的乐章，并且让音符回荡在观众回家的途中。
