放松与紧张的关系及导致持续紧张的原因
人的一切运动，都是在大脑中枢神经系统支配下的肌肉活动。而人体的形态结构，肌肉是以相互抗拮的原则颁于关节运动轴的相对侧，各个肌群之间即相互关系，又相互制约，处于对立统一状态。每一个协调的动作，都是肌肉在大脑神经兴奋与抑制精确配合下，进行相互牵制.彼此协调的活动。扬琴演奏动作正是人体这种肌肉活动方式之一。所以，演奏中肌肉放松是相对的，而不是持续的或成为僵硬。放松和紧张是一次动作中辩证统一的两个环节。从演奏的实际意义来讲，放松是紧张的准备，紧张又是放松的目的。如果没有演奏前良好的放松，则不可能出现演奏时合理的紧张，获得协调的动作和良好的音响效果。因此，为了科学地利用手臂机能力量，尤其要注意演奏前后肌肉和关节放松。 在演奏中：
1.如果一味地追求绝对放松，则会造成演奏松懈;
2.如果把合理的紧张强调到不适当的程度，又会导致手臂持续紧张。
以上两者均不可能求得任何演奏力度.速度的变化，获取良好音质。应该做到：松而不懈，紧而不僵，松得自然，紧得合理，松时充分，紧时敏捷，并注意保持松紧关系的协调性和节律性。
在教学实践中，我们常常看到学生在演奏时外观形态出现手臂某些部位持续紧张，动作机械，甚至两臂僵硬。端肩.咬牙.颈部僵直.盘络暴鼓.观颊肌肉抖动.身躯僵并随音区的转换而呆板地摆;演奏效果出现速度快不上去，力度强不起来或弱不下去，强奏音响发噪，弱声音发虚，音色干瘪，缺乏结实度，没有颗粒性。有的人虽费九牛二虎之力，但音量却很小，生理反映出现在练琴.演奏之后手臂局部持续酸痛，甚至整个胳膊疼，有时请医敷药手臂持续紧张是一个初学时容易出现而往往被人们忽略的问题.它一般在踵力度.速度的情况下不易察觉，而在难度较大.技术性较强的演奏中则暴露得十分明显，少数人甚至一持笕就紧张。所以，应当引起足够的重视。出现这一问题的原因大致可归纳为以下三个方面：
(一)技术方面
1.初学时忽视必要而科学的手臂松驰基本训练，缺乏对逐步形成手臂下垂，肩.肘放松习惯的培养及其“动力定型”的巩固和完善。有的人甚至错误地追求进度，过早地进行超越本人实际能力的技巧练习和乐曲演奏：如在练习各种单音.双音时一味追求速度之快和跳动之大。练习轮音.绊轮时盲目企求密度.长度和响度。练习乐曲时贪大求快，贪多求难等。致使手臂演奏机能仪二泛化阶段大脑神经中枢的兴奋与抑制都呈现扩散状态，条件反射的联系不稳定，肌肉外表活动动作僵硬或不协调，不该收缩的肌肉收缩，该松驰的不松驰。这种程度超越的练习与演奏，往往还会使已经建立的正确动作的条件反射消失，而将僵硬动作的条件反射加以巩固，久之则酿成手臂持续紧张的弊病。
2.由于捏笕太紧.手型不自然.持笕部位不当.手指僵直.关节紧张，导致指腕.臂在演奏前即呈紧张状态。难度较大的演奏中，又因持笕过松.食指和中指紧巾.中指脱笕.中指.无名指和小指伸直或彼此张开诸现象引起手指动作跟不上击弦运动的速度，导致手臂肌肉松紧关系率乱。
3.由于手腕向两侧倾斜.起.凹下.腕关节与手省部级 之间的最佳角度变化或消失.击弦前先提腕等不自然现象导致腕部肌肉和关节呈局部或全局性紧张。
4.在具有一定难度的演奏中，采用以肘关节为活动中心，仅依靠前臂上下活动.“臂指结合”.“臂腕结合”，甚至只用手腕或手指等不科学的演奏方法。由于神经中枢不能协调控制，手臂运动功能不胜负担，因而导致肌肉松紧关系紊乱。
5.演奏中对肌肉放松与紧张的关系进行错误理解和应用：如强奏时一味依赖肌肉紧张增加手臂力量;快奏时一味依赖肌肉紧张加快运动频率，弱奏时借肌肉紧张，甚至把肩“吊”起来减轻手臂重量和弹力度;慢时靠肌肉紧张控制运动频率等待，因而导致肌肉松紧关系紊乱。
(二)心理方面
因客观环境条件或者存在杂念而引起的层场心理技法或演奏不熟练而带来的精神负担和信心不足，因疲劳或兴奋过度而带来心理和生理上的反常状态;心绪不佳或演奏时精神过紧张以上心理上不必要.消极的紧张都会引起演奏者大脑神经系统兴奋与抑制失调，从而失去对手臂的控制能力，导致肌肉松紧关系紊乱。
(三)物理方面
由于使用头过重.杆太软，头太轻.杆太硬，头太短.杆太长或杆太短.柄太长等长度.硬度和重量不成比例.不合规格的琴笕;琴码过高或太低，码距过宽或太窄， 过高或太低，滚轴过粗或太细至整个过高或太低，坐凳过高或太低，琴面的倾斜度过大或太小以上对训练.演奏不利或使用者不习惯.不适应的物理条件将会给演奏者带来前述紧张心理或技术负担，引起大脑神经支配失调，导致肌肉松紧关系紊乱。 上述技术.心理和物理方面的各种因素在实际演奏中往往相互交织.彼此转化，集中在技术上反映来。因此，我们应该透过演奏中出现的各种表面现象，经过认真分析与鉴别，找出导致手臂持续紧张内在的主要原因(一般来说，技术原因是主要的。)，对症下药，分别予以克服。
