本文作者：辰谙
也许很多刚开始学音乐的同学都会对弹钢琴的人两手并用的演奏感到好奇。明明右手已经弹了旋律了，左手在那里弹的又是什么呢？ 
事实上，如果只听右手弹的旋律自然不是不可以，但加上左手之后，整首曲子的听感就会得到质的提升。这其中，都是“和声”的功劳。 那么，和声，这个学音乐就绕不开的课题，究竟是怎样出现在西方的音乐史上的呢？
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对音程的认识
要追溯和声这一学科的起源，古希腊数学家毕达哥拉斯又是一个不得不提的人。毕达哥拉斯创立的毕达哥拉斯学派相信自然界的一切都可以用数学来解释，并且秉承着数学是完美而和谐的观点。
虽然在今天看来他们的观点有些偏颇，但在那个时代他们却用数学却解开了自然界一个个的谜团，包括一些关于音乐的，像频率和音高之间的关系这类的问题。
我们都知道，和弦构成的理论基础之一就是音程，而毕达哥拉斯则是对音程理论的建立做出了很大的贡献。
据说有一次，他走在大街上，忽然听见铁匠打铁传来的各种音高不同的声音。这些声音使得他开始思考影响打铁声音音高的因素。经过研究之后，他发现，铁片震动的速度越快，音调越高，反之则反。
在这个研究的基础上，他开始用琴弦做实验。跟他预想的一样，弦长比较短的弦振动得比较快，音高也比较高。接着他以数学的思维开始思考弦长和音高的关系，发现我们今天所说的八度音程的弦长比是2:1，五度音程的是3:2，而四度音程的是4:3。
这些音程我们今天都叫做完全协和音程，也叫纯音程。完全协和音程的音一同奏出的音响效果是十分和谐的，符合当时最普遍的审美。由此，毕达哥拉斯学派便坚信协和的音程是跟简单的整数比密不可分的。
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复调的出现
到了公元九世纪，一些宗教音乐家开始尝试在基督教的格里高利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的线条。这就是最开始的复音的形式，被称作“奥尔加农”。
后来，随着时代的发展，奥尔加农也得到了很大的发展，各种不同的协和音程都开始进入到了这个体系之中。
再后来，这些加入的音乐线条也开始被音乐家们赋予了独立性，产生了一套最基本的对位法则。于是，复调音乐便诞生了。
文艺复兴时期，复调音乐盛行的西方音乐又发展出了三和弦，声部得到了进一步的扩展。到了巴洛克时期，有关和弦的理论终于被人整理归纳，这个时候，就开始有人提出了“和声学”的概念。
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和声学的出现
1722年，法国作曲家拉莫的理论著作《和声学》首次提出了功能和声的概念。后来，有了雨果·里曼对和声理论进一步的贡献，古典和声理论便得到了正式的确立。
这一理论体系至今仍然是调性和声研究的基础，也是目前世界上绝大多数的音乐学院都会教授的课程。
浪漫主义时期之后，古典和声的调性已经变得非常复杂了。德国作曲家瓦格纳的作品《特里斯坦与伊索尔德》使得古典和声的调性和声体系受到了极大的冲击。从此，和弦外音的运用得到了解放。
19世纪末20世纪初，由法国作曲家德彪西为代表的印象派作曲家形成了一套印象派和声语言。其和声特点是注重色彩而非功能，多采用高叠和弦和平行进行，淡化了和声的功能。
可以说，功能和声学从那时候开始就已经不再是和声学研究的唯一理论了。这也给后来其它的和声学体系的出现提供了一定的条件。
近代以来，由于听众对不协和音响的包容程度的提高，无调性音乐和声理论和爵士和声理论等都得到了极大的发展。时至今日，和声理论也还在一步一步地完善，未来音乐理论的发展会是怎样的一副光景，我们都还不可预知。
