A．一般的打法：
以圆滑的拍子弯度，配合大跳的腕力振动，即可适切的表达重音。
学习者当练习单独加重第二拍、第三拍或第四拍。凡加重的拍子，除了振腕之外，其拍子的弯度也大，不加重的拍子，当然不必用腕部的振动，而且拍子的弯度也小。这种加重某一弱拍的练习，可用来表达不正规节奏（注2）。
B．强调的打法：
当我们要特别强调某一个重音时，用上列A.的方法仍嫌不够，必须要加更多的力度，给予特别的处理。
它最有效的打法是：加力度扭动手腕，左右二手可同时动作，其动作的程序是：二手掌心向下，当重音来临时，双手手腕同时骤然加力，内拍与侧上拍顺势向内扭动，外拍则顺手腕向外扭动，即能获得有力的强音，但这种方法很难使用在快速的拍子。
注1：accent与sforzando的意义可说几乎完全相同，（根据Grove’s音乐字典中的sforzando解释。）
注2：所谓不正规节奏即强音落在弱拍。
三、指示声部进入
指示声部（或乐器）的进入，是左手重要的任务之一。但因乐曲的实际变化很多，因此它也很难循一定的方法做完美的表现。故应多找一些不同的例子，加以探讨，以便训练做不同的处理。
指示声部的进入，有几个必须具备的条件，不管手的动作如何，这几个条件都是不可缺少的。
（1）眼睛必须与手同时行动：
引导声部（乐器）进入，欲产生明确的效果，必须眼睛与手指配合为一，那怕是短短的一瞥，也不可省略。除非在二个声部同时进入，眼睛可与手分别指示，或特别强调主旋律的处理时，眼睛注视主旋律的声部外。其余情形毫无例外的，眼睛配合手指对声部进入做适切的指示。
（2）指示声部进入必须先给预备拍：
一有训练有素的演奏者，或合唱团员，在他休止的部分，必须依照拍子跟随乐曲的进行，管弦乐队中的敲击乐器，他们大部分的工作是在数拍子。尽管他们能按拍进入，但仍不可缺少预备拍，有了预备拍不但使演奏（唱）者心里踏实，而且使进入的时间与继续的速度，丝毫不差。因此预备拍是绝对不能省掉的。
进入的预备拍，与乐曲开始的预备拍，表达的方式相同；若以全拍开始，则其预备拍即为其前一拍。若进入的拍子是后半拍，则用分裂打法，使其前半拍为预备拍。若进入的拍子是复拍子的后三分之一（或三分之二），则快速的即用振腕表示，慢速的则用其前三分之二（或三分之一）处理，详见前两章预备拍及复拍子。
（3）声部进入以后，即交予右手随拍子进行，若后方的音乐各部以同节奏进行，则不妨双手同时击拍，若各声部仍然交错，则必须以左手指示其停止及开始。
若有必要。右手除击拍外，也可做进入的指示，同样以眼睛配合，手到眼到。
指示声部的进入，为求明确的提醒，在预备工作中，指挥可先在自己的乐谱中做出记号；临场时比较容易注意。
左手还有一个任务乃是翻谱，这是个平凡而实际的工作，虽然不被重视，但却也是个要紧的工作。在准备时可摺右下角，指挥当先将谱记熟，翻谱时注意力仍然集中在右手指挥音乐的进行，不可因翻谱而分神，以致影响到指挥的效果。
敬告诗班指挥：
本章不指定练习，是由于双手的配合运用多是指挥有声部的诗歌，赞美诗选编1050首中的单声部诗歌已不合使用。
但一个进深的指挥，必须是使用五线谱的记谱。因此，能熟读五线谱是一个优秀指挥的基础能力。
首先，练习使用赞美诗选编1050首，其中有五线谱的诗歌，及赞美诗（新编400首）的五线谱诗本四声部和声诗歌，它们的和声都是四声部同一的节奏，以这样的诗歌做为练习，尔后再以本章所授之内容，面对较难的声部先后出现的诗歌及演唱形态的大曲、圣乐作品，成为一个精深的指挥。
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