作曲就是瞎哼哼？众多作曲人纷纷表示强烈谴责。 但其实，这似乎是一个既对又错的命题。
01
明确概念
首先其实要明确的是作曲的概念。在古典音乐中，作曲（Composing）的概念更广泛一些，除了主旋律的书写，其他乐器的书写也包含在作曲的概念之中。而现代音乐中的作曲（Songwriting）概念则更窄一些，仅仅指主旋律的书写，而Composing的概念则和现代音乐中编曲（Arrangement）的概念更加接近。
所以我曾经打趣过，虽然贝多芬和薛之谦都可以称之为“作曲”但它们的概念是天差地别的。
从这个角度上来讲，你说作曲就是瞎哼哼，似乎也没有什么问题。只不过，作曲（Songwriting）有很多技巧，正好借着这个问题，我就把这些比较“专业”的知识扩展开科普一下。
02
“哼歌”的不足之处
说起哼歌，我经常会收到一些音乐爱好者的小样，往往就是只有旋律的手机录音，姑且可以称之为“瞎哼哼”。只不过，未经过优化，或者说未经过专业训练过的作曲者（Songwriter），创作出的旋律往往比较简单，也会存在一些瑕疵，比如说：
1. 节奏错乱
这种情况非常常见，我们知道，一首歌的拍号是几乎不会变化的，不论是4/4拍或者3/4拍，这种拍子都是在以小节为单位不断循环的。而未经雕琢的旋律，可能会出现时而2/4，时而4/4，时而3/4的情况。这种情况，就会让编曲人比较头疼，只能根据乐感重新整理节奏，划分每一句旋律。
2. 旋律简单、平淡旋律简单主要体现在两个方面：
其一是音阶，很多音乐初学者哼出的旋律都是五声音阶，这是源于五声音阶的舒适与稳定性，并且这种音阶可能已经深入了中国人的DNA了。
其二是和弦，总会有人问我和弦与旋律之间的关系是什么，总结来说，和弦你可以理解为旋律下的铺垫。不同的和弦按照拍子，有规律地变化，可以称之为“和弦进行”。同一种和弦进行可以配出无数种旋律，当然，同一个旋律，也可能配出若干种“不同风味”的和弦进行。而很多流行音乐都有相似的和弦进行套路，诸如我们常说的1645，卡农，4536251等等。而当你听的歌足够多的时候，这种和弦进行套路便深入你的脑海，哼出的旋律便不自觉地“套用”了这些和弦进行，即便你甚至并不知道这些和弦是什么意思。
说不定你此刻脑海中浮现的旋律，就正好可以套进卡农和弦进行之中。也正因为如上两点，你会觉得，随便哼哼的旋律似乎总有那么一些“平淡”，或总是觉得和其他歌有点相似。
所以，当你有一点音乐基础，或者甚至没有音乐基础，只是听歌比较多，这种情况下，你都可以哼出一小段原创的旋律，尽管比较简单，或者稍有瑕疵，但你都可以认为是作曲的“雏形”。
这里要插一句，我总是爱用《野子》这首歌的旋律举例。这首歌在专业的作曲者看来，很像是一首随便哼哼出来的旋律，因为它没有太多的装饰，取而代之的是纯天然，未经雕琢的感觉。我也会经常思考，是不是技巧使用过度，也会使音乐变得油腻做作？反而这种自然的旋律，能给人带来更多新鲜感的冲击？这一点，可以引发一下大家的思考与讨论。
言归正传，真正的作曲人很多时候实际上也是通过随便哼哼来写旋律的，一般会是先有一小段旋律，我们称之为“动机”，你可以理解为“这首歌中最想让人记住的部分”，“最独特的部分”。就比如说很多歌曲副歌第一句：“可惜不是你~”“我曾难自拔于世界之大~”，好听的歌无一例外，它们的动机都很好听。 所以，作曲家们绞尽脑汁，用尽天赋，写出了若干个最抓耳朵的“动机”，之后的任务就是在这个动机上扩展，并且微调。
再插一句，有些时候，旋律动机是“凭空产生的”，是通过“天赋”创作出来的。但也有些时候，天赋不足时，我们也可以先创造出一个特殊的，与众不同的，甚至略显怪异的和弦进行，然后在这个和弦进行上创作，这样创作出来的旋律，更有可能会与众不同，更不容易有“抄袭”的风险。
03
从“哼歌”到“作曲”
如果将动机展开，这涉及到了作曲的技巧，如果展开讲，内容还是很多的，我简单举几个例子，来看看作曲之中有哪些套路，能让你的旋律变得更好听。我们随便在网上找一些简谱，举几个例子。
1. 重复与变化性重复
比如《简单爱》的主歌，661161原封不动地重复了三遍（但注意，和弦要变化哦，不然就太死板了），这就是一种最基本的技巧。
再比如《那片海》副歌前两句，非常典型的变化性重复，在键盘上，你会发现，55543235整个旋律向下移动两个白键，就变成了33321713。所以，当你写了一句旋律却没有思路继续写的时候，可以考虑把旋律整体平移若干个白键，就扩展了一段旋律。
这种例子太多太多，随处可见的是“模仿的影子”，比如说第二句模仿了第一句的节奏，并在原来的旋律上做些修改。比如《老男孩》：
两句话节奏完全相同，音高上规律也类似。
2. 重拍的引入
如果你写的旋律直接从重音拍就进入，而在重拍之前没有任何“引子”，这样的旋律听上去会有点直来直去的死板，你可以重拍前试着引入一些上／下行音阶。比如《遇见》：
重音拍的高音1，被连续上行的5-6-7引入，包括第二句，也是模仿第一句，用1-2-3引出4，好听的歌一般都会使用一些这样的技巧。
当然，比如《那片海》的副歌：
第一句的重音拍是高音4，如果为了烘托出这个重音拍上的高音，你可以选用1-2-3的上行音阶来引入，似乎也没什么不妥，但如果你想设计成欲扬先抑的效果，那么连续的中音5则是把情绪压抑住，之后再通过连续高音将情绪释放。
不论技巧如何，重拍上的音符，一般都是需要用一些铺垫去引入的。
3. 高音的使用
这个技巧很难用语言来总结，总之，你听过好听的歌，总有那么一些“拔高音”的地方，这些将成为听众的“记忆点”，所以，试着在旋律中增加一些突如其来的高音，会给人很深刻的印象。高音也要慎用，否则，会造成极大的审美疲劳，扬抑结合的起伏感，才是最适合表达情绪的。
4. 节奏复杂化
很多初学者哼旋律，节奏会哼的相对平淡，比如连续的八分音符，但是，若是人为去构造一些复杂节奏，听上去就会“摩登”很多。比如：
原本平淡的连续八分音符，被改成了略带切分感的节奏，听上去就不那么古板。顺便一提，这种节奏型是流行音乐中非常常见的。
在这几个小技巧的帮助下，最初“随便哼哼”的旋律（动机）被优化成一段，甚至一首完整的旋律，这才叫做作曲（Songwriting）完成。
04
下面是技术总结
1. 哼歌得出来的是旋律创作的“动机”，“动机”在一些技巧的修饰下，不断丰富，逐渐形成一个完整的旋律。 2. 普通人，或是音乐爱好者，随便哼哼出来的旋律，可以称之为作曲，只不过这种作曲的质量普遍不高，略有瑕疵，需要专业的技巧修改、装饰。 可见，不学习音乐，只通过随便哼哼的方式作曲，是很难行得通的，还是老老实实学习一下乐理比较靠谱。
