主人公：Jake Shimabukuro
身份：美籍日裔
音乐类型：爵士、蓝调、朋克、古典、蓝草、民俗、佛朗明哥
乐器：Ukulele（尤克里里），又称夏威夷四弦琴
出道时间：1998年
生平：1976年11月出生于夏威夷州檀香山，受母亲的影响4岁开始接触尤克里里，高中时组建“Pure Heart（纯洁的心）”乐队，第一张专辑便获得有夏威夷格莱美奖之称的NA HOKU HANOHANO AWARDS的新人奖、最佳专辑奖等四项大奖。他对尤克里里的弹奏表现力进行了划时代的开发，引领起一股尤克里里热潮，并成为第一个走向世界的尤克里里艺术家。
有人将他与Les Paul相提并论。爵士音乐人Les Paul是现代电吉他之父，摇滚音乐史上最著名的一款吉他正是以他的名字命名，2008年被有滚音乐名人堂授予“美国音乐大师”称号，其表演以快速的吉他Riff而著名。
也有人赞他能与Bella Fleck比肩。Bella Fleck是世界公认最具创新性和高超演奏技巧的班卓琴大师，曾获得20次格莱美奖提名，九次获奖，奖项涉及现代爵士、流行乐器曲、世界音乐、新约、现代古典、乡村乐器曲、现代民谣、蓝草、作曲等众多音乐领域。
还有人期待他成为又一个Ravi Shankar，后者将印度西塔扬琴带到了欧美乃至世界的音乐舞台上。
但杰克否认美国音乐杂志冠给他的这一称号：世界上第一个尤克里里教父，他称自己仅仅是一个“尤克里里的铁杆粉丝”，并把今日所取得的所有成功都归结于他的这个“偶像”。在他的网站主页上，有一条最醒目的标题，也是杰克始终挂在嘴上的一句话：“如果每个人都来弹奏尤克里里，世界一定会更美好”。
和很多当代音乐家一样，杰克的一炮而红有赖于网络。尽管他之前已经在夏威夷和日本小有名气，但直到2006年一段他弹奏尤克里里的视频在YouTube上被疯狂点击、转载，他才真正走入大众的视野。在那段视频里，他坐在公园的一块假山岩石上弹奏改编自夏威夷经典曲目的《While My Guitar Gentle Weeps（当我的吉他温柔叹息）》，展示了他令人目眩的扫弦技术。在手指的急速翻飞中，音符不仅毫不急促杂乱，而且每个和弦、每个声部都如工笔画般清晰地展现出来，留给人回味无穷的享受。
但如果仅仅是高超的演奏技巧，当然不足以将杰克推至如此高的地位。他更重要的成就是对这个小岛乐器演奏能力的令人瞠目结舌的拓展。作为第五代日本移民后裔，他首先一直致力于将日本音乐融入自己的表演中。比如他的成名曲《当我的吉他温柔叹息》，就是以日本民间音乐音阶为引子导出主旋律，接着在对主题地不断重复中，逐渐通过对和弦的丰富来提高演奏情绪。在音乐高潮中，全部和弦声部齐发，杰克通过不断加速扫弦将情绪提升至顶点，然后突然回落至初始的安静状态结束全曲，层次异常鲜明，细节严谨考究：这正是日本现代音乐的重要特点：对音符的刻画十分细致，力求做到每一个音符和细节都清晰呈现。
除了日本音乐，杰克也在不断证明尤克里里的演奏风格适合所有类型歌曲。他尝试改编各种不同风格的名曲，从西班牙舞曲到美国乡村音乐，从古典芭蕾到重金属摇滚。他甚至能用尤克里里的四根琴弦逼真地模仿出吉他、钢琴、小提琴、竖琴等多种乐器的音色，仿佛这区区四根弦果真能包容天下音乐！
而这神奇的一幕最初仅仅来源于一个孩子的天真信念和他对手中乐器的无限热爱：他只是单纯地相信，这个不起眼的玩具般的小东西一定能在世界乐坛上找到自己的一席之地。
在他30岁的时候，他做到了这一点。
访谈：
问：你怎么看人们称你为“尤克里里教父”？
答：唔，从来没人当面这么说过我。我只是一个尤克里里的铁杆粉丝而已！
问：相比于其他乐器，尤克里里有什么特点？
答：我不知道怎么明确表达，但尤克里里是一种可以让人微笑的乐器。当你拨动琴弦时，它就立刻让你的心情明亮起来，变得更快乐、更健康。
问：你有想过自己会获得如此大的名声吗？
答：当我还是个小孩子的时候，从来没有一个尤克里里独奏者可以在全球巡回表演。我也从来不曾奢望过这样的事情。我只是因为热爱手里的这把乐器和它带给我的生命时光，如此而已。
问：哪些音乐家对你影响很大？你从他们那里学到了什么？
答：实际上，对我影响最大的人是李小龙和脱口秀艺人Bill Cosby。李小龙不是一个音乐家，但他毫无疑问是一个艺术家。他认为练武的人不应该将自己局限于任何一种流派，因为武术只是人类表达自己的另一种方式，我常想，如果李小龙弹尤克里里，他会怎么做呢？李小龙的哲学可以应用到各种艺术形式上，包括音乐、舞蹈、烹饪和体育。而Bill Cosby的个人脱口秀表演给了我最初的信心，我也可以像他一样拥有自己一个人的舞台，
问：你现在每年有多少场演出呢？你能描述一下自己的生活状况吗？
答：我一年大约在世界各地表演100场。我非常喜欢巡回演出，因为我可以接触到世界的不同文化，吃到各种各样的美食，我也算个吃货吧。如果有演出的话，那么我的一天就从登机开始，然后入住酒店，乐器调试，到演出场地进行彩排，尽我最大的努力用音乐与每一个观众交流，并且表达我自己。如果没有演出，我通常都在练琴或者钓鱼。
问：你的曲子全部都是自己作曲吗？你如何寻找创作灵感？
答：我喜欢作曲，也喜欢通过反复聆听老的经典旋律来重新组合出新东西。我的很多灵感都在于生活中的各种声音，不仅仅是音乐家，而且是普通人的声音。人声是最有魅力的乐器。
问：你童年学习尤克里里时有什么难忘的事情吗？
答：我从四岁开始学习尤克里里，我妈妈是我的第一个老师。留在我脑海里最深刻的印象是我和她坐在地板上，她慢慢地教我最基本的和弦。
问：弹奏尤克里里最困难的部分是什么？
答：实际上，尤克里里是一种非常简单的乐器，即使你从未弹奏过任何乐器，也可以只用五分钟就学会一首曲子。
问：在你通过Youtube成名之前，作为一个自由音乐人，你是不是有过比较困难的日子？在网上成名后，你的生活有了怎样的改变？
答：在我的视频《当我的吉他温柔叹息》在Youtube上风靡之前，我绝大多数时间都只在夏威夷表演，偶尔也会去日本。日本有很多人喜欢夏威夷文化，所以尤克里里在那里一直是一种比较流行的乐器。我珍惜每一次舞台表演的机会——无论是在一间小咖啡馆或者在一座大音乐厅。还是小孩子的时候，我从来没有奢望我能过上今天这样的生活，像这样全心全意做自己最热爱的事情，过去根本没有尤克里里演奏者能在各地巡演的。Youtube改变了我的命运——我将永远感谢那些看见我的视频、向其他人推荐我的视频的人。我因此得到了很多难以置信的表演经历，比如在英国为伊丽莎白女王表演，以及和众多杰出的音乐家，如马友友、贝特•迈德尔、辛迪•劳帕、贝拉•弗莱克和吉米•巴菲特等等一起表演。
问：你和这么多音乐家合作过，你对他们有什么评价？或者有什么有趣的合作经历？
答：当我和马友友一起合录他的《Joy and Peace》专辑时，我非常非常紧张。他是我最喜欢的古典音乐家之一，所以能够坐在他身边与他一起表演是我莫大的荣幸。
问：实际上你的出道算是很顺利的，第一个专辑就赢得了Na Hoku Hanohano四项大奖，你能形容一下当时的情形吗？
答：“Pure Heart”是我参加的第一个乐队，那时候我还是个高中生，我们就是一帮热爱音乐的朋友，很想一起表演，于是就组成了这个乐队。我们为很多婚礼、生日宴会和毕业庆典演出过，那是一段非常有趣的时光。
问：你的演奏有个最大的神奇之处，就是你可以用尤克里里仅有的四根弦逼真地模拟出吉他、钢琴、小提琴等等数种复杂乐器的音质和音色，你是怎么想到如此表演的？
答：我是一个乐器博爱者，包括钢琴、吉他、日本十三弦古筝、竖琴、贝斯等等。当我写歌时，脑海中常常会出现不同乐器的独特声音，于是我就开始慢慢尝试着用尤克里里来模仿那些乐器的声音。尤克里里只有四根弦，所以要用它来表现如此丰富多彩的乐声的确是个挑战，秘诀就是不断地练习、思考、尝试。有时候能够模仿得很好，但有时候也不成功，但无论如何，这种模仿是很有乐趣的过程，能够给我带来更多的创新想法。
问：你精湛的扫弦技巧十分有名，你觉得观众会更关注你的手指动作而甚于你的音乐吗？
答：所有这些都是相互关联的——如果你刻意地先演奏一曲慢歌，再紧接着表演一首快歌，那的确会更加突出后者的速度。但对于我来说，我不会这么做，我喜欢将各种节奏混合在一起，从最舒缓的芭蕾到最劲爆的摇滚，我只追求弹奏的快感和乐趣。
问：每次登台表演前你会紧张吗？你是如何克服这种紧张的？
答：登台前我总是会有些紧张，但当我开始弹奏第一首曲子，紧张感就立刻消失了，我开始享受一段愉快的时光。我喜欢和音乐融为一体，到达所谓的浑然忘我的境地。
问：至今为止你为不少电影都录制了配乐，你觉得电影配乐和舞台表演有什么区别？
答：我喜欢在舞台上表演，因为我喜欢和观众的互动，喜欢现场的那种能量。在录音棚录制音乐或者为电影配乐对我来说是截然不同的体验，这时候我能够静下心来，用心地将每一个细节做到尽善尽美。总的来说，两种形式的演奏我都很喜欢——实际上，我几乎能从所有的体验中学到新东西。
问：作为“Music is Good Medicine（音乐是良药）”公益协会的主要成员，你一般有哪些公益表演？当你为孩子和病人表演时，你如何选择曲目？
答：我通常都在学校、医院和其他公益活动的现场表演。我总是努力选择能让我和听众更好沟通的曲目，那些我觉得听众们能够理解并产生共鸣的曲子。比如，如果给年轻学生表演，我就会演奏一些像阿黛拉的《Rolling In The Deep》这样的当代流行音乐。如果给医院里上年纪的病号表演，我就会选择像《Misty》或《Over The Rainbow》这类经典爵士乐或古典音乐。对于其他一半的场合，像轻快柔情的《While My Guitar Gently Weeps》和《Bohemian Rhapsody》都能引来不错的反响。
问：因为你的表演，在美国和世界很多地方都刮起了尤克里里风，你对新学者有什么建议吗？
答：最好的建议就是：弹奏时请保持愉悦。音乐应该让人快乐，而不是让人感到压力。不要把它想成练习，而要想成玩耍。
问：你有计划到中国表演吗？
答：两年前我曾经在香港表演，那是一段很棒的体验，每个人都如此友善，食物好吃得要命！我希望将来能到中国的不同地方旅行和表演。
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