“学艺术，要让它成为生活的一部分，而不仅在课堂。在欧洲，音乐触手可及，街头有乐声，结婚、孩子庆生都有音乐，爱音乐像美食一样重要。”今年60岁生日之际，德国广播爱乐乐团终身圆号首席、德国柏林音乐艺术表演学院终身圆号教授韩小明推出中文版《施特劳斯浪漫圆号作品集》。这几天他又回国，为圆号夏令营的孩子们上大师课。
韩小明在上海音乐学院家属楼长大。父亲韩铣光1960年参加日内瓦国际音乐比赛，实现新中国圆号乐手在国际比赛零的突破。哥哥韩小光从上音毕业后，成为新加坡交响乐团圆号首席。
1978年，韩小明进入中央乐团（中国国家交响乐团前身），次年指挥大师小泽征尔访华时指挥中央乐团演奏贝多芬《第九交响乐》，被韩小明的圆号演奏打动，推荐他参加波士顿交响乐团夏令营，之后又推荐他进入新英格兰音乐学院。1985年，韩小明考入指挥家郑明勋担任艺术总监的德国广播爱乐乐团，开启旅欧艺术生涯。近年来，韩小明定期回国授课，为优秀的青年音乐家出国深造牵线搭桥。2010年到2012年，他被聘为国家大剧院管弦乐团总经理，“不负小泽征尔大师所托，一步步带着中国的音乐人才成长起来。”
在夏令营，韩小明面对不同年龄段的学生，他的标准始终如一，“我们的音乐训练需要更多合作课。在国内，学生乐队排练、识谱、参加音乐节及各种演出的机会少。交响乐是集体合作产物，平时重奏训练不够，学生们毕业后就无法得到专业院团青睐。”
当下艺术生专业技术与文化课的讨论不绝于耳。韩小明不讳言，神童时时有，只有少数人成为真正的演奏家。“十三四岁的孩子一鸣惊人，可能是因为他们有着超越常人的天分和努力，钻研比赛曲目、练习时间比国外孩子多两三倍。比赛只是一次机会，怎么把握好舞台，保证状态，还要扩充曲目量，又是另外一个级别的要求。成为真正的演奏家，其实是一个长跑的过程。”
每年回到故乡，遇到络绎不绝的求教者，韩小明总会感叹，“现在学音乐的小孩真的很多，尤其在上海。但我不明白为什么听音乐会的人那么少。在欧洲大小城市有各式各样的音乐会，不光在音乐厅、博物馆，还有数不胜数的室内演奏。上海有上百个艺术空间，应该有更多古典音乐、轻音乐给大家听。”他透露，欧洲乐团会针对青年人的作息安排音乐会。“晚上7点半开始演出，对上班族而言时间有点赶。荷兰有音乐会从晚上9点开始，一直演奏到10点，连续一个小时不休息。演出地点还是在音乐厅，非常正规。柏林爱乐的星期日音乐会改到下午5点，方便大家在晚上8点聚餐。我们乐团的星期天音乐会从中午11点持续到下午1点。大家听完音乐，聚餐娱乐，然后回家休息，迎接新的工作日。”
近年国际音乐、舞蹈大赛不断有韩国学生摘金夺银，韩小明也注意到这一现象。每年去韩国讲学、演出的他直言，“日韩孩子从小自律。我亲戚家的孩子在学钢琴、小提琴、圆号、吉他，跳舞，她很有能力、很聪明，学什么都快，但是散漫、没有规矩。没有学到位，就是因为没有规矩，她的演奏没有那么精准，节奏、音准都差一点。我问她，你那么聪明，为什么不注意这些细节的可能性？”
对自己的学生，韩小明一如既往地严格，毫不留情，“我把很优秀的学生推荐到德国深造，他们还需要两年才能真正与外国同行对话，开展高质量的文化交流。”他要求学生们去餐馆打工，“现在的孩子太过舒适，缺乏拼劲。我让他们去德国中餐馆打工，不是赚钱，而是体验社会。没有社会经验，没有尝过生活的酸甜苦辣，对音乐作品的理解就是白纸一张，完全凭自己的想象。”
除了优秀的演奏家，观众也在期盼更多原创精品，能够如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》深入人心，韩小明的回答是，“给年轻人更多机会。国外乐团每年有两周以上的时间必须演新作品，按月给新人机会，乐团还会给年轻作曲家一个星期，由精心挑选的成熟作曲家和指挥家帮助他们创作。国内乐团对总监有考核，对作曲家好像没有考核。原创作品花了很多钱，很多精力，演一次就不见了。新人创作需要更多乐团来支持。”
如今的韩小明已是桃李满天下，他的学生满燚、顾聪、李涛、周宁、文杨、徐毅奇等分别在中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院担任教授。6月举行的第17届柴可夫斯基国际音乐比赛铜管组中，满燚的学生金智成获得第二名，取得本次比赛中国选手最好名次。韩小明欣慰地说，“祝贺中国圆号界又出了一位世界级选手。”
本文来源：上观 作者：诸葛漪
华人圆号演奏家韩小明：冀营造浓厚古典音乐氛围 留住海外音乐家
此番韩小明回国将为圆号大师班授课。 受访者韩小明先生供图
中新网上海7月15日电 (记者 陈静)知名华人圆号演奏家和教育家韩小明15日在上海接受记者采访时表示，近十年来，中国的交响乐团进步飞快，演奏水准大幅提升，演出场次数量不断增加，北、上、广、深的交响乐团不断开展音乐季，让更多人欣赏到高水平的演奏。
此番韩小明回国将为圆号大师班授课，他希望，未来，交响乐能够走进中国更广阔的地区。
韩小明说，圆号对演奏者的气息控制要求极高。 受访者韩小明先生供图
韩小明出身于上海的艺术世家，家族中有6位成员从事圆号演奏：父亲韩铣光是中国圆号专业首位教师；哥哥韩小光曾任新加坡交响乐团圆号首席，新加坡国立大学杨秀桃音乐学院圆号教授。17岁时，韩小明便出任原中央乐团圆号首席，他的演奏受到小泽征尔的垂青，自此开启了留洋进修的生涯。22岁时，韩小明考取萨尔布吕肯广播交响乐团圆号首席，与艺术大师郑明勋共事；30岁，他成功竞聘萨尔音乐学院最高级别终身制教授，成为当时德国最年轻的管乐教授之一。
“选择音乐就是选择一生的快乐。”小时候，父亲韩铣光的一句话让韩小明选择将圆号演奏作为毕生职业；“请学习完后，一定要回国把最先进的东西带回中国。”世界著名指挥家小泽征尔的嘱托，让他在事业巅峰期，回到祖国，把“为中国培育更多音乐人才”作为使命。1996年，韩小明第一次回国开设圆号大师班，此后十余年间，他不断往返于德国与中国，将管乐演奏、教学经验带回祖国。国家大剧院成立之初，韩小明毅然辞去在德国授课的部分工作，并向所在乐团申请了长达一年的假期，回国协助国家大剧院组建管弦乐团。2003年起，韩小明受邀出任中央音乐学院客座教授；2005年，他成为上海音乐学院客座。在教授演奏技法的同时，韩小明每年推选优秀人才开展国际交流。
韩小明出身于上海的艺术世家，家族中有6位成员从事圆号演奏。 受访者韩小明先生供图
“我想让更多的中国艺术家走上国际舞台。我喜欢与学生们交流音乐，每次回国，他们都有很大进步，并积极地跟我回课。”韩小明自豪地说，如今，多名优秀的毕业生先后任教中国的音乐学院、艺术学院和知名高校，培养圆号吹奏人才，还有一人出任知名交响乐团的圆号首席。这让当代圆号教学、演奏理念和技法得到推广，走向全国。
据介绍，圆号是个“攻守兼备”的乐器。它既有嘹亮宽广的金属音质，又有细腻柔和包容性的温暖音色，是作曲家们青睐的乐器。但由于它的管子比较长，演奏技术相对其他铜管乐器比较难，想较好地演奏圆号绝非易事。韩小明告诉记者，如果把圆号的插管全部展开，长度可达5米，加上特别的号嘴，“这对演奏者的气息控制要求极高。”他直言，在交响乐团中，圆号演奏者最容易因失误而出现“冒泡”现象。事实上，在一个交响乐团中，圆号是“灵魂”角色之一。
虽然，近几十年来，中国的管乐有了长足发展；但在韩小明看来：“仍有很大提升空间”。他对记者表示，与西方音乐发展历史相比，中国管乐的发展不过数十年；在西方国家，包括圆号在内的管乐演奏有着悠久的传统和浓厚的氛围，教学体系十分完善，而在中国，经典音乐氛围仍不够浓厚，系统学习和实践水平亟待提高。韩小明坦言，培养一个合格乐手需要十几年时间，“教学应该是循序渐进的，我首先要判断学生的潜力和他的方向。”这位圆号教育家十分强调对外开放和国际交流，并认为，管弦乐演奏者要加强交流，并走出国门，尤其是到欧洲国家和地区感受不同的文化传统。不久前，韩小明和妻子一起探访了施特劳斯故居：“走进他(施特劳斯)的创作环境，方才知晓作品背后的人文情怀。”
最近几年，不少海归音乐家投身中国的音乐教育令他十分欣慰：“我希望在国际上看到更多华人音乐家的身影。但我更希望看到国内古典音乐氛围更浓厚，让这些海外的音乐家愿意把脚步留在中国。”
此次他回国不仅要在大师班授课，还将与北京、上海的政府相关部门探讨青少年音乐培养问题。韩小明透露，未来可能共同策划一些项目，让更多青少年感受纯正的西方经典音乐。他有一个愿望，希望在中国打造国家级、省级、市级青少年乐团和管乐团，形成梯队，从小系统培养有天赋的音乐人才。(完)
