一、 闲话“抱大饼”——操琴姿势
世界上圆球状的物体最难拿，咱中国人用筷子吃饭，但用筷子夹玻璃球——功夫了得。操作月琴这样的圆饼状乐器，如姿势不正确，想让它在身上老实待一会儿——难！经常见有些生手朋友奇怪的持琴方法：弹琵琶立式的、弹吉他斜式的、——双腿位置各异的、——后仰坐姿如怀中抱月式的、——低头猫腰缩成一团如猴子担山式的，还见一位,临上场时必在右臂上系条毛巾做护腕，不如此就受外伤——如同壮士上战场。
一般行家对于琴与身体垂直线的斜度称45度，但实际操作也不好量角度。我看就如同解放军持冲锋枪站岗时——枪对身体的斜度。如仍不好确定，那就坐直，肩平，用头向左歪向琴轴，歪到生理极限——琴的斜度即正确。
斜度定下了，左右手的两个支点何为正确？好办！左手食指内侧靠琴脖，手抓，把琴提起；右手去抱琴最大直径的那一“点”。好——这“两点”不动：左手即是你按弦的最佳点，右手即是你击弦的最佳点。双手连线即通过圆饼的中心点。
右腿压在左腿上，从膝盖向大腿150毫米的那一点就是你身体的中心轴点。将琴放在这一点上，右肩轻轻地压上——就形成了上、下两个支点。对着镜子瞧——左右上下连线，成十字型。这四点才能把这“饼子”定住位。——容易吧！
音乐好出处，为最适当的姿势，最方便省力的手法，奏出最美的乐曲来。
二、闲话坐姿
月琴的直径是固定标准的，右肩右膝的支点是不变的，但人与人的身高，性别特征差异很大！舞台上，票房的座椅的高度是固定的！——于是这样的场面出现：坐着不适，弹着别扭，还没找着最佳姿势，段子结束——结果是“曲子不知乐手难，没等坐好已奏完！”
——就是那座椅惹的祸.在僵直状态中演出，身材娇小的同志更是深受其害。
我们平常练琴时，就应注意选择合适自己最佳坐姿高度的座椅。把所有高低不同的座位都试坐一遍，准有一款适合于你！把它的高度记住。
——演出现场决不会因为你的身高为你单设座椅！
——可以准备一只“可调高低的便携式小凳”。那会很舒服啊！（有的乐器店就卖）
——如条件不具备，那便就地取材！——斜身坐在椅子上，把左脚尖立起来，脚掌贴住一只椅子腿儿，来个“坐式芭蕾”，使腿部抬高。放松！——开弹！（有的椅子横梁稍低，也可以利用）。
平时练功一定要 对着镜子，正面，侧面自观自瞧，检查自己的尊容是否大方得体，面部是否令人恐惧，有无口水流出——
姿势正确与否决定弹奏的效果。无论座椅有多糟，放松演奏技为高。在古代，我们的弹拨乐器很多都不是坐着弹的。琵琶、月琴都是载歌载舞时用的，中阮是为骑马行进时，消除寂寞而设计的，十二乐坊的姑娘们能边舞蹈边弹奏。——我们坐着伴奏京剧，幸运啊！
三、 闲话“空手道”
古人讲“拳不离手，曲不离口”。——功夫界的人必须下功夫。“拳不离手”——伸手即有；“曲不离口”——张嘴就来。弹月琴也必须在月琴上弹,我无有异议。
但练基本功就未必了。
随身带琴，选场练功不容易，但随身带拨子没有问题。教你几招——在无琴状态下练基本功的方法：
1、左手持笔杆（或筷子、小木棍）置于模拟月琴被击弦点处，右手持拨子，练习弹挑基本功。
2、如连拨子也没有带，也可练习——将右手拇指与食指轻轻捏起，用大拇指的指峰（肉指头），弹筷子或笔杆。重点练习手腕的放松度。细细体会臂与腕、弦的感觉。指头反映最灵敏，易体会。
3、为了加强右腕的力量，平时可在手心中佩带“配重物”（我用小铜蛋）。弹奏时可用，无琴时也可结合1、2两招加以习练基本功——长功啊！
有一点我必须提醒：手腕，是全身最具灵活的关节，能转动360度——奇迹！是上帝用8块具有不同作用的骨头，为人类造出最精密的“生理轴承”。其中，我们习练弹拨基本功的过程中，最易受伤的是豆骨（延小指外侧向手腕处摸，稍一用力按，即有酸痛感——即是豆骨）。豆骨一旦受伤，我保你“端起水杯找不着嘴，拿起钥匙打不开门”——轴承失灵啦！！——防止豆骨受伤，放松——是关键！！！
右手有“空手道”，左手也不能闲着啊！也要“行、走、坐、卧，不离功课”！！
京剧伴奏的月琴与中阮等弹拨乐器，实际操作的技法很简单，一两种定弦、掌握几种撮的弹法，虽不能包打天下，坚守阵地还是没有问题的。但是，基本功要很过硬。平常就要利用点滴时间去练习，随时想着“我是乐队的月琴手”。
左手在无琴的状态下可以这样：
1、左手轻握右手腕，模拟琴脖练习换把、翻腕等动作。我们京剧月琴的换把区别任何一种乐器（包括民乐月琴），虽称“换把”，其实是翻腕，我们一定要把这个动作练到家。左手在右臂上随时练习这个动作，同时还要体会左腕的放松程度，检查按弦手型，各指的弧度，有无“趴指”现象，这是玩儿器乐者之大忌。
2、在较硬的物件上，如酒瓶、椅背的侧面做按弦练习。我们操作有音品的乐器，虽称“按弦”，其实是“点击弦”。若要出音清晰明亮，许多时候手指不是按上去的，而是在点击的一瞬间发出的音。如果有琴在手，可以单练左手各指的点击法，以“小鱼际”为轴，上下翻腕练习点击指法（小拇指下端的掌侧肉即是小鱼际）。
3、为了加强左手各个指头点击弦的力度，我们平常就应该注意加强各个指峰力量的训练。我的家乡人都爱吃葵花籽，叫 “嗑瓜子”。我为了练习左手指头的力量，不用嘴嗑，而是用手指“捏瓜子”。先是拇指与食指配合，然后是拇指与中指配合……其中，拇指与无名指的配合最难。但也要坚持！当你的左手“捏瓜子”与别人用嘴嗑瓜子的速度仿佛，此功成矣！
4、为了练习左手各个关节的力度与灵敏度，也可以练习健身球。
5、如果你不仅为京剧伴奏，同时也为民乐队伴奏，那么小拇指击弦的工作量巨大！
这里，我建议京剧伴奏的月琴手（弹拨手）去民乐队体验生活。在民间，有这样一个偏见：京剧乐队看不起民乐队；而民乐队的成员，想混入京剧伴奏的队伍里来，那也是相当困难的！特别是固定弦高的乐器——门儿都没有。
那么，我们京剧的弹拨手进入民乐队，一定要好好的学习他们大乐队整体伴奏的理念和技法，对弦精度要求以及对民族音乐理论与实践的再认识。经过一段民乐队的伴奏生活，再回来伴奏京剧的话，只能用“更上一层楼”来形容你啦~！
四、闲话拨子
有关拨子（刮子）的话题，梦溪先生在旧坛上的专题已经论得很清楚了。记得他曾回忆一次救场——在没有拨子的情况下，竟然用一位女演员的梳子齿做拨子救了急！当时读到这里我难以想象，那么短、那么硬的梳子齿竟然能弹一场戏？？现在回想起来才认识到，那老爷子的基本功怎番了得！功夫界啥奇迹都有！！
很多老师都强调初学者用硬拨子练习基本功。有人对我说，用惯硬拨临时用软拨，可以演奏；反之却弹不成。
我对这一点有点儿不同看法。初学者还是用软拨比较好。因为初学者需要体会手感、弦感，更主要的是坚定学下去的信心。用最薄的小弹片，甚至用小学生们用过的化学垫板做拨都可以。随着功力的增长，而不断地把拨片增厚，使我们逐步地过度到用尼龙条拨子，不然，则欲速不达。
建议初学者自己动手做几个拨子，试弹。觉得不合手即磨薄，特别是在手捏处，更要大面积地磨薄。——不要迷信哪位高手送你的拨子，在别人那好用，在咱这儿未必行——“家，好赖自己当。”
还要提醒大家的是：有的拨子（特别是化学弹片）有时与手指关节“共震，”——弹一会儿，你会觉得各个关节酥麻难耐，甚至拿不住拨子！如有此现象——劝你舍爱，将其送给别人。——“己所不欲，勿施于人”吗？——不然！到别人手，也许好使。因为每个人的共震波长不一样。
搞弹拨的人，最好养成随身带拨子的好习惯。因为临时借用别人的拨子，如果功夫不到家，是件很尴尬的事……。携带拨子的方法有许多：有人用绳把拨子拴在琴上或别在弦上，也有人织一个小网套装拨拴在裤带上，有人用笔帽插一支拨子别挂在上衣兜上似钢笔一般——长备不懈啊！
六、闲话谈“撮”
有关这个话题，小库先生已从技术上讲述的很透彻了。我要从另一个角度上谈一谈。
有初学的朋友问我：“啥是撮啊？咋那么复杂呀？”是啊！理论上较复杂，能使初学者望而却步，甚至没了学下去的信心。其实，真正的真理并不复杂，一句话就能道明！——只是有的名师搞技术封锁，人为地把它神秘化罢了。
初学的朋友大多都当过少先队员吧？！带过红领巾吧？在队会上，出队旗时和号角配合的那个大鼓，小鼓的队鼓点——就是撮！——回忆一下……大鼓在前打为正撮，小鼓先打就是反撮。
现在，少先队的鼓点有好多套撮，我们足够用了！不妨去小学校向“小先生”学一学，学熟了在月琴上弹，你会又演变出若干撮来。——撮就是鼓点！我们京剧乐队的月琴、三弦、中阮、大阮等弹拨乐器，在司鼓不到位的情况下，就起着鼓板作用。所以，我戏称它们为“古典（鼓点）乐器”。
七、闲话月琴弦
小时侯，虽没接触弹拨乐，但也知道京胡、二胡、三弦、月琴等民族乐器均使用老弦。那时好奇，按一下月琴弦。按不动——硬得可怕！不敢想象——师傅们能以此在台上伴奏。现在，老弦已经成为历史了，制式的皮黄钢丝尼龙专用月琴弦、民乐用月琴组合弦，又省力，效果又好，我们永远也不会回到老弦时代了。月琴伴京剧一般拴三根弦。两根是共鸣弦，另一根是工作弦。为了适应现代京剧的需要，把三根弦调成3、6、3，反二黄调成6、2、6。
但这种正规的调弦方法，在实际操作中困难较大。月琴的左侧两根轴可以快速调弦，而右侧的粗弦轴，调整时必须变换琴位，动作极大！加之轴的灵活性问题，现场其他乐器同时调弦相互干扰等因素，使得现场调弦很困难——来不及！
建议一：把第三根粗弦调整到一定张力，有共鸣效果后就不再动它。重点调其它两根弦。因两轴均在左侧（很方便），可参考两种定弦方法：
A．×63—皮黄腔用；×26—反二黄用。
B．也可把两弦拴同样的型号，调成×33或×66。
——这样，一弦为工作弦，二弦为共鸣弦。一旦一弦跑弦，可立即与二弦校准；若一弦不幸夭折，二弦可即为第二梯队。并且调弦迅速，共鸣效果又好。
建议二：把月琴扶手处四等份的分弦位置，改成三等份（在四孔下另钻三孔即可），使弦距宽些。弹单根弦能用上力，防止两弦相近，相互干扰。
建议三：伴京剧最好用长拨。A．因多在一根弦上弹奏，很少有过弦动作，动作单一，能使上力，弹得亮。B、持长拨时，由于手护拨的面积较大，不易疲劳——建议而已。
八、闲话声道
这里谈的声道，不是音响师操作音响设备的声道。恰恰相反，是在无电声扩音设备的情况下的声道问题。
实践中，我们常常发现有这样情况；在我们自己熟悉的票房中，楼群小区内，吹、打、弹、拉效果很好。而有时来到一个陌生场所，唱不准、奏不清，人群一围更发懵，只剩一个字——别扭！！细一分析，原来是声道出了问题——折反式复合音出了问题。
因为京胡的声道，从琴桶发出音，送向琴师左侧空间。这时，如左侧没有折反复合音的物体，情况就不妙了。加之，我们弹拨“乐器群”，发送音的位置是乐手的前方，如弹拨手前方有折反复合音的物体，情况就更加不妙了！——只听这支京剧小乐队，弹拨乐器叮咚大作，嘈嘈切切，而主旋京胡黯然失色！——京二胡在京胡的上手，琴筒冲着京胡手，一顿大拉大拽———表现可谓“二虎”（土语：糊涂）——京胡手的日子就更不能过啦！！
如果在没有电器扩音设备前提下，我们在选择公园、广场等公共场所演出地点的时候，必须首先考虑京胡琴筒的方向，以及与之相对应的折反复合音的物体的最佳距离。——北京人喜欢在城墙根、什刹海、天坛花廊、假山处玩，复合音好，共鸣效果好，加上友人组织，围观人打场子，形成自然的回音壁。
我们打下手的弹拨乐器群，应尽量与京胡保持马蹄队型，把发出音，送向京胡出音口处，形成共鸣“一棵菜”。
当我们各个乐手弦准确、共鸣音，合成音好、折反复合音效果好，唱家会被我们美丽的乐声所感染，倍感舒服，效果那叫一个好！你会觉得生活都是美的——快醉了。
九、闲话“曲与功”和“不应期”
老师们都反对“以曲代功”——练出夯实的基本功，出手即专业“范儿”，让人刮目相看。但练基本功是非常枯燥无聊的事儿，甚至烦人——旁人、亲人更烦。我也反对“以曲代功”，但却主张“含曲练功”“以功选曲”。“曲”与“功”不可截然分开。记得我初学弹拨时，弹挑刚“上流”，老师就让弹《学习雷锋好榜样》——“都会弹曲子啦~！”家人一夸，我的信心大增。
当你有“半仙”之体时，就应该走出去实践，跟着乐队含曲练功。当然，应距离主奏月琴、京胡有点儿距离，别烦人！我曾与秧歌队配合练习基本功，——大鼓、唢呐震天地响，月琴声小如蝇，——不怕，比唢呐声大就奇了怪啦！
当你初次成仙得道，就会有人请你参加伴奏演出——弹拨乏人，吃香得狠哪！京剧乐队好不该“红花围我绿叶开”。初道者参加演出很容易出现不应期现象。“不应期”是医学语言，意思是想用兴奋点做事却偏偏遇到了疲劳期，用运动员的语言——没活动开。
在《闲话坐姿》一题中，我谈到了坐姿的不应期。其实，我们的双手也有个不应期的问题，怎样保持双手最佳兴奋参加演出呢？
1、首先看看演出场所的乐队座椅，试坐、试弹一下，若不适合赶快想办法。
2、甩空腕，把两手活动一下；持琴练习，用指峰弹哑音，模拟现场。或用手帕压住琴弦，哑音弹拨，重点练习长轮，使手腕灵活、兴奋。
千万别在演出现场的后台亮琴音：招人烦！
如能按照以上两点去做的话，你的“不应期”将很有可能变成“最佳期”。
十、月琴的小改造
改造须大胆。但大胆不等于妄为，只能走发现，分析，解决问题的道路。就说月琴，在少数民族群众中，弹情歌用两根弦。
看题目，朋友一惊，以为我要发动核战争！不会。但“糟改”民族艺术小月琴首当其冲，不但至疑而且挑战，当然，大师们去挑战，要冠以创造，改造，开拓。咱小百姓只能冠以“糟改”。
当然，根弦七音品。建国后改成三根弦十三音品。前些年，冯少先先生又改成四弦二十四音品。而我们京剧月琴，虽定三根弦，却常弹一根弦——法无定法。
我的中阮是老式木轴的。在伴奏中我发现，中阮调弦是窄口。现场调弦的顺序：京胡先，二胡，月琴后；三弦，中阮最后。但中阮的弦数多，用时长，又排在最后，——拖整个乐队的后腿。有的司鼓性急，乐器未全进入共鸣区即开打，中阮经常五音不全。
为了适应这一时间差，我将中阮的木轴改成机械轴，灵活了，有微调，且外观四木轴仍在，只前方增几朵小白花——手柄，并不影响美观。——新式中阮已是机械轴了。
为适应民乐伴奏，又不影响京剧熟练指法，我的中阮是五根弦的。用起来更得心应手。朋友笑我另类，我笑答：比宋朝的中阮，我还少栓一根弦呢！
我的中阮和民乐用月琴，是自己配的琴弦。有中提琴用的，有工业用的弹簧丝，还有自行车用的拉筋线，只要出音好，我满意，管他是否正规——万物皆为我用，“善假于物也。”
我的几把月琴也另类，——有三根弦的，四根弦的，五根弦的。木轴均我是胆大不“妄为”，改得有道理。前辈梦溪先生就没把京胡担子的五节尺寸看的那么神秘。此公曾用晾衣服的挑杆儿——三改成机械轴。除皮黄用弦外，均为代用弦 。为适应气温变化，我的月琴的音窗是开在上边的，为什么呢？我在今后的闲话中接着唠。
据说这老头子正致力于琴体材料的开发，新琴弦的研制。尽管专利屡屡被侵，虽愤愤不平，但仍乐此不疲。——感谢这些吃螃蟹的人。改造，必须在把握手中乐器，掌握科学技术，紧握时代脉搏的前提下才行。
梦溪老爷子造京胡，我又想起我的两把京胡与众不同——筒子外圆都包着铜皮和铝皮——我称它们金哥和银哥，音量大，音色独特。
记得“国际歌”中有一句歌词：“思想冲破牢笼”。琴的用弦也不应受专用琴弦限制、
世间万物，皆为吾用！可这样考虑配弦：筝，琵琶，柳琴等弹拨用弦，甚至，可以新疆热瓦普、东不拉的弦。
咱们的江南一竹朋友的京胡————用的是小提琴弦！
在这我还想对初学的朋友说，练好基本功，别急弹曲子，那是最不好的！基本的东西最重要，也别突快，慢慢来，还有自己要有毅力，别半途而废，不可取！所以说学乐器很枯燥，很苦，但是打好基本功，后面的事就顺理成章了！
演员唱戏，我们是弹戏，要弹出味来，那感觉就不同了！有些弹的就很“脏”，不干净，不利索，不可取！尤其是散板，导板，摇板节奏自由的板式，做到心中有数，向左看齐，看胡琴，跟着走！别胡琴1都走完了，您还在那布楞1，就“傻”了！如果记不住谱，眼睛一边快速看谱，例如弹第一小节，眼睛起码要扫到后面的三个小节，随时注意胡琴的手，用余光看胡琴，这样就能同步！
其次就是要弹出性别，一般老生，花脸，老旦没有京二，那可全指着月琴呢，听的就是月琴，所以说力度要好，感觉拨子上拴了个小石头，弹出来的声音跟甭豆似的，那就好！
