朱利奥·加埃塔诺·杰罗拉莫·普尼亚尼（Giulio Gaetano Gerolamo Pugnani 1731-1798）都灵人，但他出生于1731，要比他的小提琴老师索米斯晚了45年。普尼亚尼是索米斯最有影响与最优秀的学生之一，很早就跟随索米斯学拉小提琴而且l0岁就开始在乐队里工作。
1749年普尼亚尼被送到罗马并在那里耽了一年向维琴佐·钱皮（Vicenzo Ciampi）学习作曲，回都灵后就又在那里的乐队拉小提琴普尼亚尼作为小提琴演奏家的声誉部分是通过他的旅行演出活动建立的，特别是他1754年的巴黎之行，他在圣灵音乐会上演奏了自己的协奏曲，成功的演出给他带来了法国听众与批评界的承认，而且他的第一个作品集是在巴黎出版的1767年至1770年普尼亚尼不在故乡而是应巴赫（Johann Christian Bach）的邀请去伦敦指挥歌剧。1770年他回到都灵并被任命为宫庭乐队的首席小提琴，就是他的老师索米斯过去的职位。1776年他成为器乐总监（direttore generale della musica strumentale），这个工作的职责是对所有的器乐进行指导，普尼亚尼担任这个工作直到1798年在都灵去世。
普尼亚尼与太多数别的意大利小提琴家一作曲家的一个明显不同的地方在于他在作曲方面要来得更广泛些，他不但创作小提琴作品而且也创作室内乐，甚至交响乐。他的室内乐与交响乐作品已不再是后期巴落克风格的，新的倾向，即“华丽风格”（ style galant）已以很多细节处显露出来。从这个意义上说普尼亚尼是一位其作品体现了正好在早期古典主义之前的风格的意大利作曲家。生活在海顿与莫扎特正在将古典主义推向其颠峰的时代，普尼亚尼不能被认为是一位具有时代最新思想的作曲家，但他确实体现了当时意大利的一种新的倾向，从他的作品里人们可以知道当时意大和音乐发展的状况，尤其是l750年以后的。
普尼亚尼为小提琴写的作品大多数是奏鸣乐从这些奏鸣乐可以看出他是一个极有创造性的充满生气的作曲家，对音乐中的乐思要比技巧手法看重得多，从纯技巧的观点看，大部份这类作品都写得不太困难，虽然有时三度和六度的双音还是用的。普尼亚尼的奏呜乐出版与演奏都很少，因此要恰当而充份地评价普尼亚尼的作品不是件容易的事，在这方面还需要做好多进一步的工作。
作为一个小提琴演奏家普尼亚尼受到同时代人的高度赞扬。来自各处不同来源的评论一致认为普尼亚尼的右手技巧特别优秀，无论音量还是对各种微妙层次的控制都是极佳的，加之他的左手技巧提供了准确的音准他的演奏不但有力而且非常有说服力，尤其是在歌唱性的段落，这也是运弓特别优秀的小提琴家的特点。时人称之为“arco magno”（宽广，壮丽，或者宏伟的运弓），可能这也暗示着他喜欢用多用弓而不是增加压力的方法来得到宏大的音量。
普尼亚尼喜欢用的是一把耶稣·瓜尔内里小提琴，他通常用能经得往他壮丽的弓法的较粗的琴弦，正如同好几个别的同时代的伟大的小提琴家那样（塔尔蒂尼，维奥蒂）普尼亚尼还为弓的发展贡献了他自己的想法，他用的弓要比同时代别的小提琴家用的弓来得长些也更直一些，而且甚至还有个螺丝可以控制弓毛紧张的程度。普尼亚尼在法国旅行演出的时候有机会见到老图尔特（1754）与弗朗索瓦·图尔特（1772——1773）。作为一位右手运弓技巧特别优秀的小提琴家，他可能把自己的感觉告诉了图尔特父子，而他的学生维奥蒂据说是第一批在公开场合使用图尔特弓的小提琴家之一。
虽然普尼亚尼是一位重要的作曲家和杰出的小提琴家，他最重要的贡献还是在教学的领域里作出的，在这方面他很像自己的老师索米斯他的弟子数量很多。包括焦阿基诺·特拉韦尔萨（Gioachino Traversa）、路易吉·博尔吉（Luigi Borghi），安东尼奥·巴尔托洛梅奥·布鲁尼（（Antonio Bartolomeo Bruni），费利切·亚历山德罗·拉迪卡蒂（Felice A—lessandro Radicati）．乔瓦尼·巴蒂斯塔·波莱德罗（Giovanni Battista Polledro），以及最重要的乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）一这位伟大的小提琴家在完成了跟普尼亚尼的学习并在都灵工作了几年后选择了巴黎作为自己以后艺术生涯的舞台。维奥蒂后来对法国学派的影响是随便怎样估计都不能算过份的。通过维奥蒂和受他强烈影响的巴约（Baillot）、克鲁采（Kreutzer）、罗德（Rode），然后再通过马尔西克（Marsick），维尼亚夫斯基与克莱斯勒；科雷利的传统与影响即使在今天都还能感觉得到。如果能意认到这种跨越了时代与边界的连贯性，就会更好地认识到普尼亚尼在小提琴艺术发展史上曾起过何等重要的作用。尽管他的名字和历史上很多别的小提琴家的一样现在似乎默默无闻，但曾作出的贡献是不可磨灭的。
