有这么一群音乐家，抱着对音乐的赤子之心，倾尽毕生心血创作，用他们的作品照亮了熠熠星空，而他们自己却成了“无名英雄”，一直火不起来，例如提起小提琴演奏曲目中的不朽之作《查尔达什舞曲》，一般人都能跟着旋律哼上一小段，可说起维托里奥·蒙蒂（Vittorio Monti,1868-1922），却没有几个人知道是谁。
维托里奥·蒙蒂（Vittorio Monti 1868-1922）19世纪末、20世纪初意大利著名小提琴家、作曲家。他早年进入那不勒斯音乐学院（Conservatorio S. Pietro a Majella di NAPOLI）接受音乐教育，学习小提琴和作曲，1886年至巴黎随西沃里（Camillo Sivori）继续深造小提琴，并在拉姆努管弦乐团担任首席小提琴手，1891年开始出版舞剧、轻歌剧和器乐小品，1900年担任巴黎音乐会音乐厅管弦乐团的指挥。之后，蒙蒂一直从事小提琴和曼陀林（拨奏弦鸣乐器）教学。
查尔达什，匈牙利语为Csárdás，译为“客栈”。查尔达什舞曲源于吉普赛人的民间舞蹈，活泼而富有激情，吉普赛风格在19世纪引起西方音乐家的关注，对以受到德奥音乐体系影响下的匈牙利产生深远影响，在19世纪的五六十年代查尔达什成为匈牙利广泛流行的民间舞蹈。这种舞蹈音乐采用两拍子的节奏，在结构上分成两部分：第一部分主要是用于男子独舞出场时，速度缓慢，采用2/4或4/8拍子，称之为“拉绍”（Lassau）。在《查尔达什舞曲》中，乐曲一开始以d小调进行，在小提琴的低音区奏出高昂、激情的引子，而后呈现一种深沉的情绪，又有缠绵不放的柔情。这就是“拉绍”的段落，由小调色彩的抒情旋律，后来转换成流畅而华丽的格调，具有鲜明的匈牙利吉普赛音乐的特点。
第二部分称为“弗里斯”（Friss），采用2/4拍，主要给男女双人舞用，这一部分速度较快，气氛欢快活泼，在越来越热烈、由A B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句以及运用切分节奏的处理中，把乐曲推入了高潮。接着，音乐节奏放缓而静了下来，转入了D大调，乐曲在这个时候呈现出悠扬、广阔舒展的氛围，缓缓流淌出缠绕回旋和柔情的曲调，以小提琴的泛音回应，形成一种幽谷回声的极致效果，令人心情舒畅。然而你以为就这样结束了么？不不不，咱们的《查尔达什舞曲》自然要以热烈奔放的曲调来完美结束啦！没错，快速走句再次响起，反复一遍将乐曲推向热烈狂放的高潮并结束了全曲。
