现代有一些音乐学家认为，莫扎特这首协奏曲同意大利作曲家波凯里尼大约在1768年间写成的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处。因为只要把这两首协奏曲比较一下便可看出，莫扎特确实从波凯里尼的作品引用了个别旋律音调，而且两首协奏曲的形式结构也是相同的。不过，莫扎特虽然受过波凯里尼的影响，但是他具有真正的鉴赏能力，他知道什么是值得他仿效的艺术范例。因此，在莫扎特的这首协奏曲中，还是处处都显示出他的创作个性，有时波凯里尼还只有一些轮廓，莫扎特却已经使它明显成为独特的音乐形象，而且具备了宽广完整的形式。
这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁，与其说乐队在同独奏小提琴对答，倒不如说它只是为独奏声部伴奏。这首协奏曲向前走出新的一步，表现在作者大力扩展独奏小提琴的声部，使它具有辉煌技巧的特性。协奏曲的第一乐章从一个有力的号召式主题开始，它带有军号合奏的特点，在莫扎特那个时代，这样的合奏往往就被称为“军队”的主题，它那典型的附点节奏，在莫扎特的其他协奏曲作品中也可以看到。
乐章用变奏曲形式写成，它的最大的特点就在于拥有大量繁复的辉煌乐句。一般认为这首协奏曲的技巧方面要比音乐本身更占上风。当然，这里的技巧并非盲目的滥用，相反地，它成为一种源源涌出的动力，使整个音乐的发展生动而自然。
在第二乐章——如歌的行板中，独奏小提琴最明显地起着主导的作用，同《第三小提琴协奏曲》慢板乐章不一样，这里已经完全不是独奏小提琴同伴奏乐队的“对话”，而是独奏小提琴在乐队的背景之上真正的“独白”。这纯粹是莫扎特的真情流露。
这一乐章用三段体加变奏的形式写成，其基本主题是:
最后乐章——回旋曲在其曲式构方面，比《第三小提琴协奏曲》的回旋曲更复杂，同时也更具有即兴的意味。在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒装的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。回旋曲的基本主题轻盈秀丽:
回旋曲乐章的第二主题十分活跃，带有尖刻明快的三连音节奏型，接近于基格舞曲风格，它同前一主题形成鲜明的对比:
这两个主题结伴在乐章前后两段各出现两次，而把乐章的第三主题夹在当中，因此这一回旋曲乐章的结构，可以用这样的图式来表明:ABAB C ABAB
最后乐章的第三主题具有十足的民间舞曲特性:旋律在一个持续低音(空弦)的背景上盘旋着，这长持续音完全是在模仿十八世纪一种叫做风笛的民间乐器的音响效果。模仿风笛的音响是十七-十八世纪法国小提琴家爱用的手法之一，他们往往喜欢运用到他们的奏鸣曲中去，莫扎特很可能是从他们的奏鸣曲中引用出这种手法的。
