在帕格尼尼出版的小提琴协奏曲中，保存至今的仅《第一小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》两部，而经常被演奏和最受欢迎的也只是《第一小提琴协奏曲》。作品的创作时间众说不一，大致是在1811至1817年间完成的。帕格尼尼在这部作品中充分运用了他的双泛音、跳弓等独具匠心的高超技巧，此外，就像其他意大利作曲家在他们的作品中所表现的那样，在这部作品中也可以听到许多如歌的美妙旋律。全曲演奏历时约三十四分钟，在这样一部规模较大的小提琴作品中，由于变化繁多，很少使人产生厌倦无聊之感。
《第一小提琴协奏曲》原来用bE大调写成，而独奏小提琴为了减轻技巧上的困难，并得到某种特殊效果，一般将定弦调高半音而使用D大调的乐谱，这在某种意义上来说就好像用了移调乐器那样。现在，无论是管弦乐队还是独奏小提琴，一般都用D大调乐谱演奏。
按照通常惯例，乐曲以管弦乐队强有力地呈示主题作为开始。最先出现的一个动机由弦乐器清晰地奏出，它暗示出了乐章中其他一些主题:
随后，乐队以有力的全奏奏出了一个气势豪迈、生机勃勃的主题，但无论从这个主题的重要性还是出现的频率方面来看，都算不上是第一主题，真正的第一主题则由独奏小提琴所呈示。
与这个主题相对应的是乐章的第二主题。这是一支轻松流畅、优美如歌的旋律，它在整个乐章中以原形及变形在不同乐器上多次出现，起着极其重要的作用:
独奏小提琴加入后，呈示出第一主题的两支旋律。这两支旋律虽然旋律线有类似之处，但风格情趣绝然不同，前者自由宽广，具有十分豪迈的气质，后者激动兴奋，具有热情奔放的情调:
在第一主题奔放的旋律的对照下，独奏小提琴奏出的第二主题要比先前乐队呈示这一主题时显得更其妩媚动人。随后，第二主题的第二支旋律以稍加变化的形式出现在独奏小提琴上，一个音阶式急速上行并最终达到高把位颤音的音型把音乐推向了高潮。这时，一直处于从属地位的乐队仿佛等待已久那样接了过去，并以雄壮的乐声结束呈示部而转人发展部。进入发展部后，乐队奏出了一个突如其来的全奏和弦，独奏小提琴的华彩乐段随之活跃起来，但马上又是一个停顿，第二主题的一个变形犹如温柔的歌曲般在独奏小提琴上鸣响：
音乐又一次变得华丽辉煌，而温柔的歌曲也再度以稍加变化的形式出现。在这段音乐中，无论是力度弱与强的交替，抑或静与动的转换，都是很有效果的。
乐章的再现部不是以第一主题的再现、而是以如歌的第二主题的D大调再现开始，经过第一主题第二支旋律的变形的过渡而进入华彩乐段，独奏小提琴充分发挥技巧，非常华丽地把音乐导入结尾部分，整个乐队以迫不及待的进行强有力地结束了这一乐章。
由于规模宏大，而且是戏剧性的和华丽的，这一乐章经常作为一首曲子而单独演奏。
第二乐章简单质朴，具有悲壮的气质。乐曲开始是乐队雄壮地连续奏出的和音，这是一个非常戏剧性的开端。在这种氛围中，独奏小提琴与整个乐队的一声咆哮引出了一支隐藏着热情的柔和的旋律：
这支旋律如歌似泣般地进行着，乐队和弦的加入使它显得更其悲壮。最后，当音乐慢慢地沉寂下来时，从乐队中迸发出来的一个有力的和弦毅然结束了这一乐章。
第三乐章是一支快板的回旋曲。乐曲从独奏小提琴上一个轻快而幽默的主题开始。这个主题的设计不仅意在激发美感，而且着意表现独奏家轻盈而灵巧的弓法。这种跳跃般的断奏技法在帕格尼尼的时代尚属罕见，而帕格尼尼本人精湛的演奏示范更使听众膛目结舌。
这个主题在独奏小提琴与乐队全奏中多次反复后，独奏小提琴又奏出了副主题那如歌的旋律:
开头的主题以片断的形式出现以后，乐曲以种种复杂而华丽的小提琴技巧获得了极好的效果，最后，全曲在乐队华丽的音响中结束。
