练习小提琴曲目时使用的弓法很多，不少学生在拉琴时，特别是在拉一些强的乐句、重音或和弦音时，弓子总是从弦上“砍’下去，效果很不好。其实，只要记住除了那些需要弓子从弦的上方抛下去的特殊弓法(如抛弓、撞弓、跑马弓等)外，所有的起弓(轻或重)均应从弦上开始，即弓子必须先碰(咬住)琴弦后，再拉，而不是从空中下来碰上弦的同时往下拉，那样必然出现“砸”音。
1.练习时，把动作分解开。第一步，弓子下来时，先咬住弦，第二步，再起弓，练好感觉后，再连起来，效果就会好。特别要注意右手手指第三关节一定要灵活，能够起一个弹簧的作用，即使是力度很轻的运弓，也同样要先触弦(并不停顿)后，再运弓。
2.运弓至弓尖时，如果不是音乐要求渐弱，也不是乐句结尾时，心里就想着拉渐强，而且多留些弓子及加快弓速，这样，拉出的声音效果丰满，乐句连贯。如果用力一样，到弓尖实际上是渐弱了。
3.演奏和弦时，特别是巴赫等复调音乐中的和弦，按低音的手指要保留片刻，让和弦音产生共鸣后再离弦。这样，出来的和弦才丰满，固定低音声部的进行才能延续。
4，当看到渐强、渐弱、渐快、渐慢等速度、力度术语时，不要立即执行，而要逐渐做。因不少学生看见“渐快”时，立即就快起来了，看见“渐弱”时，马上就轻下来等等，所以，必须提醒这一点。
5.所有到高把位的音，力度再强也不能压弓，而心里要歌唱、弓速稍加快，这就显不出弓的压力了。E弦高把位的音更是这样，为使弓不跑到琴马后面，弓杆要向琴马这边倾斜(平时则相反)。
6.碰到一连串的连弓音时，要有意地把弓留在后几个音上。练习时，连音中最后几个音故意放慢，多留弓，以保持乐句的平稳性，特别在演奏巴赫慢板乐章中的一连串经过音后又紧接着一个和弦时，这种演奏方法更为有效。
7.演奏自然泛音时，弓速要快，靠近琴马，不要使劲压弓(当然也不能轻)。演奏人工泛音时，除注意这些要求外，还要注意按实音的手指要按结实，按泛音的手指要到位，轻轻碰弦就行。
8.左手先行。任何困难片段、任何换把，按音左手都要有一瞬间的先于右手运弓。练习时，左手先到位后右手再起弓。好处是拉快速的乐句(分弓、连弓、换把)时，能清晰流畅，左右手配合得好。
9.保留手指与不保留手指不是绝对的，要进行分析，能保留的尽最保留，如换弦时，前一条弦的手指要保留至换弦后的音发出，才能抬起，这样做，为的是利用余音使声音保持连贯。另一种情况则不能保留，如从高把位3指滑至第二把位1指时，如果高音把位1,2,3指都在弦上时，必须把1,2指抬起来，不能保留。否则，换把就困难了。
10.揉指的好坏取决于听觉的要求，因此，当学生揉指存在问题时，不要仅从手指的动作上去找原因，而要学生闭眼睛听效果，再寻方法。
11.装饰音的出现，演奏者往往把它奏得特重(此处指短倚音，不是莫扎特或古典音乐中的装饰音)，喧宾夺主，或过多占用拍子影响了旋律的进行。为解决此问题，练习时，先不拉装饰音，待旋律线条在演奏者脑中稳固后，再加上小音符、此时装饰的作用自然就会起到。小音符的演奏，左手要像拨弦那样把音拨一下，清晰度就高了(当然要看乐曲的性质)。
12.由于4指的软弱性，演奏时，总是不自觉地希望它赶快过去，这样一来，就容易使节奏的均匀受到破坏。为此，凡是有4指的地方，要有意识地把4指按的音拉长些(实际上是保持时值)，到时很快抬起。
13.碰到有二连音节奏时，要有意识地把第二个音稳住，这样就可保持节奏的匀称，但注意不能把重音落在第二个音上。
14.演奏一组快速乐句时，开始几个音要快拉，后面的音就不会赶了。
15.带有结尾的颤指，要把结尾音的手指按好。
16.乐曲开始或乐曲中间休止后面是一个高把位的音时，有些学生习惯于在拉该音之前用手指先拨一下或用弓尖先轻轻拉一下，以检验那个音是否准确，这种做法不应提倡。应当在练习时精神集中，用视觉、触觉、听觉的办法来训练(即看准那个音的位置，手按上去，用听觉检查、调整，找准位置后，把手放下)，这样反复练习，直至一按就准。左手按好后，弓子要大胆地拉，不要犹像，每次练习都这样做，最后就能达到凭触觉(手在琴上的感觉)完全有把握手一放就能拉出那个准确的音。
