提琴的揉弦（vibrato，很多人说是“抖音”），我认为已经泛滥成灾了。在巴洛克时期，由于提琴音乐比较接近说话，揉弦的作用应该是类似装饰音，随着音乐渐渐倾向歌唱，揉弦也愈用愈多。最早想要揉每个个音符的大提琴家，好像是大卫·波普尔（David Popper）那是十九世纪后半到二十世纪初的事。
在二十世纪的演奏之中，揉弦的地位似乎水涨船高，大家觉得光是运弓制造出来的声音，如果没有揉弦，好像没穿衣服……我的大提琴老师就直说是“naked”甚至我曾经请求一位同学不使用揉弦拉完整首曲子，他竟然做不到，显然揉弦这玩意儿已经在很多人身上生了根，拔都拔不掉。
揉弦当然可以很美，可是这是服从于音乐的，试想在巴赫的Allemande舞曲中大量使用揉弦，由于Allemande是“朗诵”的舞曲，我只要稍微想像一下带有丰富“抖音”的朗诵，便忍不住要哈哈大笑。
反过来说，揉弦也不一定是美的象征。很多人也不管音乐是怎么回事，反正只要一拉琴就努力把每个音符揉得面目全非，好像“有揉有保庇”，好像只要一揉弦就提升了演奏的层次，音乐就很美。不过的确在某些曲子里，揉弦十分重要，比如说Brahms and Schumann的音乐然而即使在这些曲子里揉弦也必须小心使用，否则音乐更容易显得滥情勃拉姆斯和舒曼当然都是感情丰富，可是一点也不滥情。
揉弦固然代表了一种美的形式，但是水能载舟亦能覆舟，我认为目前，好像大家有点揉过头了。除了迷恋揉弦本身，也因此更加忽略了运弓，因为揉弦的作用和性格都是决定于运弓，而不是左手，左手是根据运弓来动作的弓的速度，重量（或者应该说是运弓的强度），和弓接触弦的位置，以及弦本身的粗细，大致上就范围了揉弦。比如说，轻巧快速的运弓，适合配上幅度较窄的揉弦，强力的运弓，可能就需要幅度较大的同时也比较密集的揉弦。
又例如…..在比较细的弦上，像是小提琴的E弦或是中提琴和大提琴的弦，如果是轻柔的运弓，当然就配上轻柔的揉弦。在比较粗的弦上，像是小提琴的G弦或是中提琴和大提琴的C弦，运弓较沉，制造出浑厚的声音的话，揉弦也就可能要稍微宽一些甚至慢一些，符合声音的性格。
简单地说，揉弦的频率，幅度，强弱，最好就是配合运弓或是声音的性质。不过这虽然是通则，却不是规定，只能说配合运弓的揉弦可以恰如其分，但是音乐上偶尔出现不是恰如其分的揉弦，却也能展现另外的美。类似的“非恰如其分”的揉弦，可以画龙点睛，却最好还是不要铺天盖地，免得一发不可收拾，音乐也跟着淹没在其中，再也找不到真实的自然的面目。
