多梅尼科·蒙塔尼亚纳(Domenico Montagnana, 1686-1750)的名声在生前鲜为人所知，故出生年月日至今未被确认，且无从得知他从哪里习得制琴技术。1699左右，蒙塔尼亚纳来到威尼斯(Venice)，因缘际会下，成为马泰奥·葛弗瑞勒(Maetteo Goffriller,1659-1742)的学徒与助理。1711年时，虽与弗朗切斯科·葛贝替(Francesco Gobetti,1675-1723)尚有所交涉，但他开设了一间属于自己的店铺。
在蒙塔尼亚纳尚存的乐器中，早于1720年的作品很少，但从此时开始，他的名声就开始远播，琴的产量也相当可观，直到1742年还很活跃。究竟蒙塔尼亚纳是克里蒙纳(Cremona)学派中安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Strapari,c.1644-1737)或阿玛蒂(Amati)学派的学生，今日都无法证实。不过，虽然没有证据说明蒙塔尼亚纳曾到过克里蒙纳，但此说法确实比“他出生于威尼斯，并在那里学习技艺”的说法更可靠。此外，亦有文献认为蒙塔尼亚纳很可能也是葛贝替的学生。无论是葛弗瑞勒或葛贝替，他们任一人都有能力传授制琴技术给他，虽这说法有待继续考证研究，但确有几分的参考价值。
威尼斯制琴师手中的乐器，在形状与尺寸上是相当独特的，虽有许多人试着去模仿，但从未成功。制琴师蒙塔尼亚纳的作品数量相当多，且大、中、小提琴与低音提琴都有，共一百余把，且作品完成的时间点相当长，除了现存一把标有1715年的小型小提琴外，到了1756年，他似乎都还在工作，可见制琴时间长达近40年。 制琴风格同时受到马泰奥·葛弗瑞勒和彼得罗·瓜尔内里 (Pietro Guarneri, 1695-1762)影响。
其制作的小提琴琴板弧度非常平坦，也比其他人的乐器优秀。莱昂内尔·特蒂斯(Lionel Tertis, 1876-1975)使用多年的琴，是蒙塔尼亚纳唯一流传下来的中提琴，镶线不对称、缺乏润饰，是最显著的特征。然而，其琴头的涡卷部润饰却最为精美细致之处。他的大提琴特别有名气，可谓与斯特拉迪瓦里并驾齐驱。这也许是因为威尼斯有众多的大提琴演奏人口，另外他曾于四所音乐学院任教有关。其大胆、厚实的样貌，拥有如克雷蒙纳学派乐器的音质，以及强而有力、饱满的音量。小说家查理·瑞德(Charles Reade,1814-1884)赋予蒙塔尼亚纳“伟大的威尼斯人”(the mighty Venetian)之封号。
蒙塔尼亚纳琴的涂漆刚开始会呈现深红色，犹如威尼斯的夕阳，但在多年后颜色会慢慢转淡。知名大提琴演奏家皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorski, 1903-1976) 多年来都使用威尼斯制琴师的琴。此外，如马友友也使用此制琴师的琴。
