一
有些学琴者，之所以喜欢演奏那些，技巧比较多，装饰音用得很多的作品，就是因为，他们目前的“基本功”还尚未打牢，不够扎实而已。
因为，演奏这类型的作品，从音响效果上听起来，作品确实会更丰富，更具有层次感，也更生动，更活泼。
而且，对于外行来说，听起来也显得更有难度。
自然就会觉得，演奏者也更具有水平。
其实，对于懂行的演奏者，也就是内行来说，听不听你演奏那些炫技的作品，其实并不重要。
或者说。你只要奏响一个音。奏出一个乐句，那些有能力，有水平的学习者。就能瞬间判断出，你的演奏技术，目前处于哪种水平，什么段位。
你就算很刻意地、拼命地将那些炫技的作品，给演奏出来，由于你的“基本功”不够扎实，也会在内行面前，“暴露无遗”。
因为，在这种状态下，你演奏的那些作品，虽然能把装饰音给演奏出来，但未必就能够演奏得很清晰。
虽然你能用出某些技巧，但未必就能用得正确、生动、恰当。
也就是，不占用那些主干音的时值。
所以，基础不够，这些也就无法顺利做到。也所以，不要炫技，要练好基础。
二
从每天的写作中，我悟出来的一些练琴道理。
我在两年前开始写作时，刚开始连50个字写起来都很费劲。
总感觉自己的思路匮乏，没有灵感，不知道该写什么。
也不知道写完这一句，下一句应该怎么接。
但是通过这两年的写作经验，我发现自己对于不知道写什么这个问题，越来越不惧怕了。
现在这个问题，对我来说早已不再是问题，我是怎么解决的呢？
其实很简单，就是强迫自己去写，每天持续不断地写，在这个过程中，一切都有了答案。
我就是这样，在刚开始写50个字都费劲的时候，能够坚持下去。并且在坚持了十天左右，我发现自己能够一口气写个上百字，几百字了。
而在坚持了几个月的时候，发现自己可以一口气写300个字以上了。
这就构成了一篇完整的文章，基本上算进入中长文的“门槛”之中了。
在坚持了一年之后，我发现自己，写1000字也不在话下了。
之所以用“坚持”二字，是因为刚开始起步之时，的确很难。
因为没有形成习惯，也没有写作框架与素材的积累，更没有一个良好的心态。
一切全靠“摸着石头过河”，所以就用了“坚持”二字。
但是，一旦上述我说的这些品质，你都拥有了之后，坚持，就不再是“必需品”了。
而变成了享受和每日的习惯。
练琴其实也是这样。在刚开始学习一门乐器的时候，你甚至连奏响这个乐器，都很困难。
这个时候千万不要灰心，更不要对自己产生怀疑，因为这都是学琴者变成熟、变强，演奏技术得到提高的“必经之路”。
一旦你能熬过刚开始的这个阶段，你就会发现，自己不仅能够奏出正确的单音，也能一口气演奏出更多的音符。
而后便能演奏音阶，也可以根据自己所学的乐理、视唱知识，将这些指法“串联”成小曲。
一旦能够演奏小曲，其实就开始在积累自己的试奏能力了。
当你听过、见过、试奏过的小曲，变多了之后，那么等你拿到那些等级较高、专业程度较高的作品之后，你也不再畏惧了。
虽然篇幅更长，里面用到的演奏技术技巧也更杂、更丰富之外，但你已经知道该怎么样，一步一步地解决问题，也就是知道该怎样学习新作品了。
所以你就会沉住气，不慌不忙地每天给自己定好任务量。
有时任务虽然少，但是只要能够保持持续，这就是在进步。
即使每天只练习一两个乐句，或一两个乐段，这样的话，虽然看起来很慢，但整首作品终将有学会，并且练熟、练成“精品”的时候。
进步，学到演奏技术，这些其实并不是特别重要的。
更重要的是，你在整个学琴、练琴的过程中，积累到了很多优秀的“底层能力”。
比如耐心，比如执行力，又比如将大难度降低为小难度，大任务“拆解”为小任务的品质。
这些，你可以“迁移”到自己的生活与工作中，就会让你受益终身。
