一
有些教材，有些作品的版本中，把跳音也称为断音。
断音，就是音和音之间要有间隔，要断开。
怎样听起来才能断开呢？
如果你把一个四分音符，它的乐音奏响的时值，完全奏够四分音符时值的话，那么听起来就不是断音了。
如果你只奏响8分音符的时值，另外的8分时值就变成了休止。
这样听起来，音和音之间有了休止作为间隙，也就初步形成断音了。
二
有不少学琴者认为，每天就只练几个乐句，或者只练一个乐段，只学一个知识点等，看起来内容很少，根本改变不了什么，也不会对自己的演奏技术带来提高，进步的幅度感觉也不会太大。
其实，练很少的内容，并不是直接以进步为目的，而是要以积累，以安住当下的内心为目的。
你只要能沉得住气，练会一些很小、很杂的知识点后，那么你就有可能持续下去，而后练更多、更难的知识点。
内心沉下来了，进步也跟着来了。
三
买一个新手机、新电脑，甚至买一辆新汽车，这些外在的东西，也就在买来的一瞬间，感到开心而已。
而后便会感觉，越来越平常，越来越无所谓。
这是因为，这些外在的物品，它满足的就是自己的消费欲望，本身就是消费品而已。
而自己的内心世界，一直是空洞乏味的。
如何让自己的内心，变得更充实，更安定呢？
那就需要进行练琴这样的事情，来体现价值感了。
有了进步，有了练会一首作品的喜悦感与成就感，内心就会变得安定下来。
四
一件相同的乐器，一本内容相同的乐谱片段，有些学琴者，就可以把这首作品，演奏出清脆而明亮的音色来。
而有些学琴者的演奏，则是晦涩、生硬的。
所以我们能够发现，只把乐谱上的内容给演奏出来，其实很简单。
但是，想要奏出干净的音色，想要奏出自己的特点与风格，却难上加难。
五
没有任何一件乐器，在演奏的过程中，演奏姿势是“一成不变”的。
如果真的是“一成不变”的话，那么你演奏出来的效果，就会变得非常生硬。
音色不通透，杂音多，不灵动，没有灵性。
而之所以有些演奏者，他的演奏能如此生动，如此富有张力，就是因为他的演奏姿势，没有保持“一成不变”，而是做到了随机应变。
怎么样能发出更好的音色，怎么能让自己的演奏更舒服，怎样能够奏出“层次感”，能够表达出自己对作品的理解，那就用怎样的演奏姿势就可以。
没有绝对的标准，更不存在绝对的正确。
