一
公开场合下的演奏，如果你主动停下来，主动放弃演奏，就等于在告诉所有人：
我不行，我不够自信，我没什么能力。
这非常不利于自信心的建立，非常“阻碍”自己的进步。
观众怎么看你，其实是小事。你怎么看自己，对待自己的演奏是什么态度，这是大事。
你认为自己不行，那真的就是不行了，八头牛也拉不回来那种。
一定要明白，自信心不是别人给的，只能是自己给自己。
从哪里给？从每一次的演奏与展示中，收到的“正反馈”里给。
而主动停下来，也就没有了“正反馈”。
给不了了。
二
能完整地演奏，就不要只演奏其中的一个片段。
除了完整版的作品，听起来更舒服、更尽兴的原因外，还有一个重要的原因。
演奏完整版的作品，就是在冲击自己的现有能力“边界”，达到最大程度的“刻意练习”。
因为你既然学了这首作品，在演奏时，尤其是在公开场合演奏时，如果只想奏完其中的一小段，或者几段内容，就有一种偷懒、害怕失误的心态在其中。
一旦习惯这样做了，就会越来越不愿意整首演奏了，甚至不愿意公开展示了。
逼自己一把，要奏就奏个完整版的，虽然较难，但进步也是最快的。
三
先练熟，再练胆。
如果胆子不够大，说明一定没有练熟。
胆子如果够大的话，有两种原因。
一种就是演奏技术上确实熟练，甚至是成熟了，扎实了。
另一种，是因为学琴者的性格，本来就是大大咧咧，不拘一格，属于胆大的那一种。
所以，练好演奏技术，确实能够提高你的胆量。
尤其是对那些原本性格就较胆小、较内向的学琴者来说，更是如此。
四
练琴中要让自己多消耗体力，少消耗心力。
因为体力很好恢复，休息一会儿，甚至睡一觉就能恢复满满。
而心力却不好恢复，因为涉及到心态与情绪。
尤其是在练琴中陷入了“内耗”，这样就很难恢复。
因为人一旦陷入“内耗”，就会被卷入“循环”之中，越来越糟糕。
如何“破局”？比如可以练一些自己早已熟练掌握了的内容，恢复一些自信。
也可以立刻停掉当前的练习，什么也不练，直接去休息。
等到心态平和下来，心力恢复一些时再练。
五
初学者与有一定演奏基础的学琴者，他们之间的区别是什么？
区别在于，同样演奏一首作品，初学者想的是如何运用更多、更丰富的技巧，让作品听起来更有“层次感”，更好听一些？
而有扎实演奏技术、有经验的演奏者，他们在演奏作品时，想到的却是“大道至简”。
不“刻意”运用技巧，更不主动“炫技”，这些只会试演奏，显得浮夸。
适当运用一些技巧，更多的是把自己的“基本功”与演奏经验、思考，用出来就可以了。
