笔者结合自身经历，分享在小提琴启蒙教学中所见过的种种教学误区，给家长和琴童们提出一些学习经验和建议，希望能有效的帮助孩子们渡过枯燥的启蒙学习阶段。今天，我要和大家讨论的是一个话题，就是如何避免走弯路，能够让小提琴琴童们在启蒙时期，学起来更加轻松愉悦。希望能给孩子和家长们提供一些排忧解惑的渠道。我大致总结了三个主要的因素。
家长的重要性
首先，我要强调的是父母在孩子学习过程中的重要性。生活里，他们就是孩子的一面镜子，他们对生活，对一切事物的主观态度决定了孩子好或坏习惯的养成。初学音乐、乐器的孩子一般都是四、五岁的幼童，他们对学习任何新鲜事物都是不会抗拒的，只是缺乏持之以恒、长期坚持的决心。对家长而言，为孩子选一个好的老师是第一要务。我发现了一个现象，我收的新学生无论是自己慕名而来，还是通过朋友介绍，绝大多数家长都会有同样一个开场白，那就是：“我孩子只是业余兴趣爱好学习。”或者是：“我孩子准备将来走专业发展路线的。”每每听到这样的学琴出发点，我思考的是，如果启蒙的孩子定性了业余和专业学习的方向，那么老师在教学过程中，就会是不同的教学法吗？我相信绝大多数老师，都知道学无止境，都是在不断的学习、调研、实践中找到最科学的教学法，来正确地引导孩子入门学习的。著名的小提琴教育家、中央音乐学院管弦系系主任童卫东教授发现，现在国内除了专业音乐院校的孩子之外，社会上很多慕名找他的一些学生，先不谈专业程度与否，手型姿势对与否，其音准、节奏完全没法儿听，不堪入耳。那么，也就是说，现在社会上还是有那么极少数老师，可能自己都没有那么专业，甚至有可能自己都不会拉琴，那岂不是误人子弟？这个是穿插的一个题外话。但家长们在给孩子选择老师上还是要有个基本把关，对老师还是要有一定的认识、了解，这个也是很重要的。
除择师把关之外，家长还有什么重要的作用呢？我认为，那就是培养孩子好的学习习惯。很多家长说，“我们只是业余爱好学习，我们还有跳舞、画画、跆拳道等等，很多兴趣班呢！每周只能练一到两次琴，平时作业也很多，没有时间练琴。”做家长的应该在每天的学习计划当中，给孩子所选的乐器制定练习时间，不会因为今天作业太多，今天孩子被留校，或者是今天堵车回家晚了，爸妈今天要加班了，没有人陪她练琴等等原因，而缺席练琴。我不开玩笑地说，我儿子现在小学六年级，上的是重点实验小学外教班，他小时候经常跟别人介绍自己放学后的状态，他用“打仗”来形容，他说他的每一分钟都像打仗，没有跟小伙伴们在外嬉戏的娱乐，没有参加过学校额外组织的任何娱乐节目，没有任何托词可以逃避每天的练琴时间。当然，作为母亲，其实我心里也很内疚。在孩子心目中，我是一个母老虎的形象，或许他小时候也有那么一丝丝的厌烦我吧。但是，现在回头想想，我不后悔我这样的陪伴方式，随着他年龄的增长，他已渐渐地把练琴当作他生命中不可缺少的一部分了，我也没有一开始就给他定目标，定方向，只是让他入门规范，择师严谨，然后就是持之以恒的坚持。所以，我的第一条建议，就是家长要把关孩子入门学琴规范，不要一开始就给孩子定性专业或业余学习，家长的坚持，才会有一分耕耘一分收获。
基本功的重要性
其次，第二点，我想跟大家聊的就是规范的小提琴持琴姿势、站姿的问题重要性。我经常会听到一些家长的牢骚，苦恼头疼的问题，就是每次练琴让孩子把琴抬高一点，不要驼背，人站直等等问题，家长在旁边不断说，可是往往坚持一分钟，一会儿又掉下来了。久而久之，孩子们随着年龄的增长，每天日复一日地这么练习，最后影响身体骨骼的健康发育，比如驼背、头往下勾着或往右歪着、膝盖弯曲站不直、肚子挺着等等问题。我觉得这些毛病的促成，绝对不是孩子自己不认真，不严格要求自己造成的。因为在于孩子本身，可能从入门开始，就不是很明确很了解到底如何让琴和身体合二为一的。我曾经接收过一个小学六年级的小女孩，长得很漂亮，文化课成绩也很好，初见她，我还在想，外形如此，拉琴也应该不会太差吧。可是当她拿琴的那一刻起，我简直快疯掉。她整个面和琴头都朝地上，然后拉的是一首中国曲子，从头至尾就像打太极似的摇头晃脑。问她为什么不按节奏来演奏，结果她的回答更是让我目瞪口呆。原来她根本就不太认识五线谱，学了六年，每次学新曲子，都是照葫芦画瓢，老师拉一句她就模仿一句，为了考级每年学一首曲子。待我大概地跟她稍稍讲了一些规范的持琴动作，以及她这个年纪应该具备一个什么样音乐素质能力状态之后，她满眼泪水无辜地盯着我，让我无法再继续说下去。确实像这样的孩子情况，现在还是比较普遍的，我经常受邀参加一些考级、展演比赛、大师班、艺术节等系列活动，作为评委也好还是授课老师也罢，经常会看到许多孩子存在这些问题。那么针对这些现
象该如何解决呢？
我认为，刚学琴的小朋友首先一定要学会站，就如少林寺学武术一样，蹲好马步是前提，如果下盘不稳定，那么使出的招式永远都是花拳绣腿。我会要求我的学生刚开始学习小提琴，不着急碰琴，第一个星期先练站姿，练耐力。这个站也不是随随便便的站，是需要背靠墙，眼睛平视前方，后脑勺、两边肩胛骨、屁股、后脚跟都紧贴墙面成直线，像这么站是需要耐力和定力的，所以我的要求是一次三分钟，一天至少五次。有了这最基础枯燥的训练，四五岁的小朋友慢慢就对学琴有了初步概念——哦，原来练琴是件很辛苦的事儿，琴弓都不拿的情况下，就这么空站着，一天练习下来，身上也是有点酸痛不适感的。待到孩子可以较轻松地稳定站立放松之后，就可以开始训练孩子的持琴和握弓训练了。我的建议是，不到两手能分别很轻松地控制持琴和握弓姿势，两手决不能合二为一。这个时间长短，因人而异，少则一两个星期，多则一两个月也有可能做不到。并且任何时候练琴，一定得有全身镜，从镜子里看自己的姿势标不标准，弓子走的直不直，要知道耳朵和眼睛就是自己回家练习的老师。
所以第二点建议就是，在漫长的学琴之路上，一定不要操之过急，不要总是询问老师，什么时候可以拉曲子啊之类的话题。要知道，这些基本功基础打扎实了，两手协调运用自如了，自然就可以拉曲子驾轻就熟了，就如盖房子一样，只要地基打得好，打得扎实，就可以不断地给房子添砖加瓦。所以，请好好珍惜那些，愿意陪你慢练音阶、练练习曲这些枯燥乏味的基本功的老师们，他们才是真正的好老师！
视唱练耳的重要性
最后，我想强调的一点就是，开口唱和广泛听的重要性。不要单纯地认为，器乐的学习，就是双手在学习，只有学唱歌的孩子们才需要动口唱。大家都知道，考专业音乐院校的孩子们，都是需要参加一项考试，就是视唱练耳。那么视唱练耳的俗语就是唱和听。曾经，我就见过很多学生，学了几年甚至十几年的学生，可以拉很难的曲子，但是居然不会调音，不认谱，基本的节奏型都不认识。而小提琴最重要的就是耳朵听觉，而这个好的听觉是怎么慢慢得来的呢？我认为就是靠从小慢慢熏陶，多听多唱。而我指的这个听，不是像有的学生，比如说像我很多专业的学生，他们经常就是为了学习某一首新作品，然后专门找个时间将着这个曲子听几遍，临时抱佛脚。往往在这个时候，我反而不准他们去听，而是要他们先靠自己的肉眼所见到的谱子上的所有内容，经过自己认真识谱，最后能大概了解整首作品的梗概之后，再去听各种不同版本的演奏家们的不同处理，结合自己的理解加以学习、处理。
那么，在这里我说的听和唱，就是指一个习惯，一个融到生活里的习惯。比方说，每天早上一起床，刷牙洗脸的时候，吃饭的时候，看书的时候，或者是临睡前的时候，不经意地让旋律音符融到你的平常生活里。正因为你在这么不经意的时间里，或者是很放松的时间里，这些旋律，这些音符就慢慢地输送到你脑海里，久而久之，你便难以忘却，你在某个时间某个地点。从你的嘴里无意中哼出来这些旋律这些音符，如果是听得歌的话，我想你也许还会把歌词也唱出来。那么，长此以往，就形成了一个良性循环，因为经常听，所以总想唱。
对音乐的选择，我也不会让学生受限制，古典音乐、通俗音乐、流行歌都可以尝试。开阔视野，接触不同乐器，不同风格，特别像我们学小提琴弦乐器的孩子们，因我们是一个单声部的旋律线条，所以多听听唱歌，模仿歌唱句子，对我们是百利无一害的，一定记住，唱得好听，才能拉得好听。
希望家长们从小就开始培养孩子好的学习习惯，让孩子们渐渐把练琴当作生命中的一部分，知道练琴和每天做作业都是一样必须要做的一件事儿。并且学会合理分配生活学习时间，在学习上也收获良好的习惯。学乐器，如果家长们给孩子们的概念是玩，他自然就不会认真对待。只有成为一个任务，逐渐养成习惯才会更加轻松。因此，学乐器的家长不要给孩子定性是业余或者专业学习，始终坚持持之以恒，相信一分耕耘一分收获。
