揉弦技巧是小提琴演奏中的灵魂,它塑造了小提琴家独特而醇厚的音色。当我们提起最伟大的小提琴手大卫·奥伊斯特拉克、雅莎·海菲茨时,他们音色中那美妙而忧伤的颤音都与揉弦分不开。然而,关于如何揉弦,技巧层面却存在着许多困惑。究竟是应该用手腕揉弦,还是用手臂揉弦?亦或两者结合?本文将为你揭开小提琴揉弦的奥秘。
区分手腕揉弦和手臂揉弦
手腕揉弦和手臂揉弦是两种主要的揉弦方式。手腕揉弦是利用手腕的摆动产生颤音,这种方式更快更灵活。手臂揉弦则是用小臂的运动实现,这种揉弦广泛而饱满,更适用于低音区。
许多小提琴手会结合使用这两种揉弦方式,但也有只使用手腕揉弦的。手腕揉弦的问题在于速度较慢,也比较摇摆不定,会对音准产生影响。大多数成功的小提琴家善于音乐化和变化多端地使用手臂揉弦。
手臂揉弦的技巧要点
• 使用二头肌的收缩作为揉弦的动力,从音符后部向前推进
• 起始阶段可以用节拍器,从60bmp慢速开始练习
• 将手肘置于小臂下方,做揉弦运动时保持小臂稍微外旋
• 确保揉弦动作均匀流畅,一次20下完全没有颤抖才逐步提速
• 练到每分钟75-90次时基本达到目的
在练习过程中,要注意手指保持松弛,甚至有些“懒洋洋”的感觉。揉弦的力量应从手掌中心向外释放,而不是手指用力。这样可以得到宽广分享的音色,避免过于尖锐刺耳。
揉弦的音乐化
揉弦不仅是机械的技术动作,更要用心体会音乐意境,注入思想情感。可以在每一个音符准备揉弦时,用不同类型的揉弦表达不同的情感:准备一个宽广悠扬的揉弦、小小的快乐的揉弦、忧郁的揉弦等等。
伟大的歌唱家和小提琴手都善于用揉弦传达内心的震动。找准那种发自内在的自然音色,并在音乐中应用出来,需要不断地体会和练习。
只有在揉弦融入音乐,成为音乐表情的一部分时,它才发挥真正的作用。最好的揉弦是听众几乎察觉不到你在使用这一技巧,而是全身心地浸入音乐之中。这就是小提琴揉弦的终极目标。
总结
揉弦技巧对小提琴家意义重大,但许多人对具体的手法并不了解。本文通过区分手腕揉弦和手臂揉弦,分析手臂揉弦的技巧要点,讲解揉弦的音乐化思路,希望帮助小提琴学习者对揉弦有更深入的理解。只有承前启后,不断探索,我们才能真正掌握好这一技艺,成为出色的小提琴手。
