1.如果碰到的问题属于技术上的问题，譬如音准问题，那么考虑的问题应该从落指的位置上入手，按的准不准。然后再是左手手型是否正确，如果手型不正确要刨根问题的找到原因，是因为左手僵硬，还是因为左臂的僵硬，或者是因为站姿或坐资的问题，最后再找器材的问题。关键要刨根问底，不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。
2.如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题，那么我建议首先了解作品创作的背景，创作人当时的处境，以及当时的大情况，再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式。当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是，个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。
3.如果碰到的问题属于器材上的问题，还是找找自己的老师，让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为，人跟琴是要相互的适应，这样才能相互影响，自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓"人琴合一"的境界。
4，如果碰到的问题属于硬伤，比如音听不准，唱不准，按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分，重复重复再重复，每一遍的重复都要与上一次的比较，找到前后的不同与差异，从而找到问题的关键。
练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练。碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。
最后，强调一下，小提琴要以人为本。
动脑子1：一个手指按两个音如果实在按不着要么换把，要么换弦，要么就换个手指按，实在不行两个手指一起按。
动脑子2：跨度大的音，要么提高右手运弓的质量，要么就左手的指法，运用指法来限制运弓的跨度。
动脑子3：熟悉指板，知道哪个音哪里有，哪个些地方可以按出相同音准的音。
动脑子4：合理的利用空弦。
动脑子5：巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。
动脑子6：花些小时间练下练顿弓或者泛音的揉弦。
动脑子7：再重复练习的时候旁边放个MP3，录下来自己听，估计很多的时候自己都听不过去。动脑子8：多和弦的时候尽量的靠近指板，但是像传说中的超难版本的三和弦《超级玛莉》，能尽量掩饰的尽量的掩饰。
动脑子9：错了一次的地方长个记性，别错第二次。
动脑子10：先找自己的原因，再找其他的原因。
动脑子11：千万不要胡乱篡改原曲的节奏跟音准，不要聪明反被聪明误。
动脑子12：所有动脑子的前提都是为了练好琴，别胡乱搞。
