关于小提琴演奏林昭亮
问：你在小提琴演奏方面的成功和成就是举世瞩目的，这也是我们所有华人音乐爱好者共同的骄傲。能否请你谈谈什么是你的音乐征服听众的真正要素？
林：第一，技巧当然要好，要有好的练习法；我每天都要练音阶和帕格尼尼的随想曲。但最主要的是要有灵感，这样才能把音乐上的感觉表达出来。如果音乐上面没有灵感，对听众就不会有吸引力，也就是演奏没有效果，不会成功。
问：刚才我在听你演奏那首理查斯特劳斯的奏鸣曲心里就想问你：撇开左右手技巧的困难问题不谈，你是怎样把它的音乐内涵理解得那么透彻又表现得如此淋漓尽致？因为我听过好几位名演奏家的录音，他们在乐段、乐句划分和乐思的诠叙方面多少都会有些语意不详，含糊不清之处。而你方才的演绎却是经纬分明又感情洋溢，令人叹为听止。
林：灵感必须来自对该作品的全面理解。理查斯特劳斯在写这曲子时就有让演奏者炫耀高超演奏技巧的目的。但更重要的对它的音乐上的诠释，是要对斯特劳斯本人音乐上的个性有全面的了解。这首热情奔放的小提琴奏鸣曲是他在24岁的年青时期所作，也是他唯一的一首小提琴奏鸣曲。因此，对这首乐曲的认识，不能也不应只局限于这曲子本身，还要对他以后所作的交响诗、交响曲、歌剧的音乐作为他乐思来龙去脉的诠释参考。所以，如要更好地表现他的音乐，就应该更多地了解他其它的作品。其实对任何一个作曲家的音乐都应有一个全面的了解，才能有好的表现。
问：十几年前，你在香港非常成功和完美地演奏了门德尔松的小提琴协奏曲。那次演出留给我极为深刻的美好印象。我记得，当时你不仅仅是成功流畅地演奏了它；而且有很多新鲜的优美乐句是我在其他小提琴家的录音里所没有听到过的，或者甚至可以说是被别的小提琴家忽视的片段，你都淋潍尽致地发掘了出来。在演奏这种人人都已很熟悉，甚至你自己都已经拉过好多次，熟得能倒背如流的作品时，你是如何能保持新鲜感及避免公式化的？
林：这是由于我在自己成长过程中学会的很多对同一作品的不同诠释的可能性。
在我小时候的学习就是多听老师的指导；
年青的时候则多听各位前辈大师的录音，包括自己特别心仪的名家的唱片与录音；
从他们那里汲取灵感。而现在，自己已经比以前成熟多了，对一个从小就拉的曲子，也都要在新的高度上，更客观地从新分析和研究它。例如门德尔松小提琴协奏曲，虽然我最近并没有演奏它，但我对这首曲子的理解和热爱却是越来越深。小时候只是知道这是个每个人都要拉的作品；而随著认识的深刻和进步，观点已经不同了，现在我真正觉得这个曲子真是非常美，非常伟大。这一认识使我感到我需要去演奏它，更乐意去演奏它。所以我现在无论是学习新的曲子或是演奏已经拉熟的旧曲子，都是以此为出发点来发掘和寻找诠释该曲子的新可能性。否则，只是如老生常谈那么去拉琴，很快就会失去自己的个性和特色，这样的演奏对自己，对别人都不会有吸引力。
