《秦腔主题随想曲》是上世纪60年代在“上海之春”二胡比赛中脱颖而出的一首西北地区风格的成名曲，半个多世纪以来，这首乐曲以西北地区热情豪放、淋漓尽致的民风民俗及极富特色的演奏风格，深受广大人民群众喜爰。
一、引子中的重音运用。引子部分开始的三个音如同锣鼓一般出现，演奏时要特别注意这三个音的重音点。演奏时不要把重音点放在第一个音3，重音是231，演奏这3个音时，右手要果断有力。后面急速的十六分音符，后面的快速十六分音符是2313进行的，可以将前面这两句3231理解为是为后面乐句做铺垫，重音点应该在2313这四个音上。到第十三小节后出现长线条的音乐，强烈的对比。
二、慢板部分的对比变化。慢板部分是一段极富戏剧唱腔特色的乐段，细腻且悠长，是由秦腔曲牌《杀妲己》改变引用过来的。我们在演奏的时候，一定要运弓连贯，不可因为其技巧出现音乐不连贯的感觉。演奏技巧上特别注意垫指滑音、搂弦、上下滑音、滑揉、等技巧，重复对比乐句的地方，第一遍和第二遍的演奏要注意强、弱对，轻、重对比，音乐的感情才能更加饱满。
三、欢音与苦音的运用。整首乐曲大量运用了西北地域风格的4与7，其中4的演奏上，是微升4为欢音，较升4低一点，比4高一点。7为微降7（苦音），同理，较7低一点但还没有到降7的位置。欢音常常表现喜悦、欢快的情感，苦音常常表现悲伤、怀旧的情感。演奏这两个特性音的时候往往是以快速滑揉的形式进行。4音在本曲中会有两种不同的表现，一种是压揉，一种是滑揉，压揉是在模仿板胡的演奏技巧，而滑揉是要模仿人声中的哭腔。
四、快板部分的韵味。快板部分刚开始的几句，不可把每个音都拉的音量很大，这样会造成特别生硬、呆板的感觉。后面的2321 71 4321 71可演奏成2321 7171 4321 7171，这样更显韵味。在手指快速上下的时候，很容易带出不必要滑音，不可演奏的模糊不清。
五、华彩乐段要形散而神聚。华彩乐段要做到音散神不散，演奏到了高音区的时候，一定注意不可拉的浑浊，音要特别清亮。华彩节奏虽是自由的，但不完全的自由拉奏。特别是快板的再现，演奏的要比前面的快板更加开阔、激情。尾部与引子呼应，在尾部演奏时每个音都很苍劲有力，滑音要处理的很果断，气势磅礴结束全曲。
六、曲作者简介。《秦腔主题随想曲》是由大提琴演奏家赵振霄和胡琴演奏家鲁日融先生在1958年根据秦腔及陕西地方音乐改编创作而成。此乐曲淋漓尽致的表现了西北地区的民风民俗，热情豪放的人物性格，旋律上采用了秦腔中的多个曲牌，结构上有着中国传统戏曲的板腔体特色，还有着西方随想曲的创作手法。在上世纪60年代的“上海之春”二胡比赛中脱颖而出，此曲浓厚的地域风味使当时二胡届备受震动，多年来这首乐曲一直作为二胡教学和舞台表演的经典曲目。
