对京剧稍有研究的戏迷票友，都知道“摇板”唱腔难唱、难伴奏，尤其是京胡。为什么呢？首先，从节奏来看，用四一拍伴奏托垫自由拍唱腔，并非合体。其次，从旋律来看，唱腔与伴奏时分时合，特别是起始句头，各行其是。但这恰恰是京剧声腔的天籁之作，也正是历代琴师的智慧结晶。诸如《空城计》中“恨马谡失街亭令人可恨”一段唱腔，杨宝森先生唱来，潇洒飘逸，气定神闲；杨宝忠先生托腔严丝合缝，游刃有余。将一个在危机中镇定自若的诸葛亮刻画得淋漓极致，这也成为观众爱听、票友爱唱的一段传世之作。可是，这段唱腔看似随意、自由，但对演唱者和演奏者来说，殊为不易。且不谈其中由摇板转行弦、转散板这样的节骨眼，单单把每句唱腔唱好、把演员的每个字托好，却需要演唱者和伴奏者极为认真和仔细，方能达到舞台上举重若轻的效果。想必每一位舞台实践者在演出此剧时都会有同感吧。那么，摇板固然难拉，它到底如何拉呢？尤其是初学者似乎没有办法练习，毕竟没准谱嘛！第一要做到“三熟”，即戏熟、琴熟、人熟，掌握唱腔，熟练左右手、推拉弓胡琴技巧，了解演员习惯。第二要有点意识窍门。把一个唱句分为三部分，拉句头时胡琴双弓换单弓，拉弓使劲，推弓稍缓，控制节奏；拉句中时，左手找“字”，右手不变，旋律不一致亦无妨；拉句尾时，不必追求同步落音，绝不能提前“转”，滞后“转”可以起到有效延伸唱腔声线的效果，由单弓换双弓，一般习惯在单数单位上变化。
著名琴师费玉明老师曾说，拉上板唱腔如同气派的“宫墙”，磨砖对缝；拉散板摇板则是乡间的“石墙”，要把散碎的石头砌得平整而又错落有致。拉好摇板是一位琴师的学识与修养！九十年代初，张建国在北京人民剧场演出《珠帘寨》，中央三台现场直播，由费老师操琴。这戏的摇板很多，而且颇为灵活，速度也快。老一辈名琴师沈玉才先生那天也在场观看，过了两天专门让人捎话费老师“老三，摇板拉得够意思，不错！”。可见，摇板在演奏家心中的位置。注：沈玉才先生拉摇板在同辈琴师中亦有盛名。费玉明老师是名琴师费文治之三子。沈与老费先生曾在中国京剧院共事，分任一、二团乐队队长，颇有情谊。
