学京剧演唱时的几大要素 高清电子版乐谱歌词图片是器乐学习网于2022年03月16日 10:21:22更新分享的戏曲知识；资源收录于戏曲知识栏目中；器乐学习网免费分享学京剧演唱时的几大要素 简谱与五线谱歌谱图片，欢迎在线免费下载；器乐学习网无需注册会员，直接免费下载各类乐器学习资源及乐谱。
1、气 息
初学者在刚刚人门时，往往直接拿来唱段跟着学、跟着唱，听起来有很多的问题，比如长音短、声音发抖等，反映了声音力量不足、缺乏稳定性的特点。很明显这是不知道如何运用气息的问题，想要自如地运用气息还要从基础学起，在演唱时把气息存在横膈膜中，就是存气。
初学的时候，用手扶着两肋附近，把气息存在两肋下的横膈膜里，然后不要把刚存的气一下子放出去，而是慢慢放。声音靠气息支撑着，唱腔的韵味就有了力量。如果气息一下子都被放空，马上来换，也换不了那么多的气。所以练习存气对初学者来说十分重要。存气首先要从拼音字母开始，每一个音加长音进行练习，在发音的过程中放出的气息要保持量的相等，发出的声音要保持高度的一致。然后再进行每个音从弱到强、从强到弱的练习。在练习当中，可以把长音、长气吹在手心上，用手心通过感受气息力量的大小来检验气息运用匀还是不匀。久而久之，提高了气息的稳定性，增加了声音的力度在练习时，偶尔可能会有保持不住气息的感觉，其实只是在吸气时速度急、过程短、气量少，很容易把气吸在横处，留在了胸腔没到横膈膜。这样存气难，保持气息更难，出气匀更是难上加难因此，练习时一定要注意方法正确与科学。
2、吐 字
喜爱京剧的人们来自五湖四海，在吐字时，经常会有家乡的方言味。学唱京剧的时候，必须遵循京剧的吐字发音来进行练习和演唱。在练习吐字时，首先要注意吐字发音不要带有家乡方言味。京剧音韵是在中州韵的基础上保留了一些占音，并以普通话为主体经过艺术家的实践与创造，形成了综合的语言系统。如果演唱者在表演时吐字字音不准，那就失去了京剧的韵味，没有做到叶字归韵。
另外，吐字的时候，要注意字音从嘴里出来的完整性。每一个字的字音均包含字头、字腹、字尾，嘴唇要有力量，我们俗称叫嘴皮子要有弹力。从字头过渡到字腹，再从字腹滑动到字尾，像枣核一样把字唱完整。在发音遇到喷凵字、喷凵音时，比如字头是拼音字母b、p、f等的唇齿音，尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的弹力。在演唱时，要调动口腔里的每一部分，唇、齿、喉、舌、腮和口腔内的所有肌肉群，逐渐掌握之后，发音就会较之前响亮许多。
3、吃 字
有时我们听戏会有听不清楚唱词的时候，比如苏三起解中的西皮流水：“苏三离了洪桐县，· 。经常听着其中的字连成一片，没唱清楚，就叫吃字。在初学的时候，每个字都要唱得清楚和明白。在一整段的唱腔演唱中有重点和次重点。重点就是每个唱段的主要唱句，是整个唱腔的高潮《气最容易出彩的地方。如果在主要唱句的地方吃字，整段唱便没有了起伏，观众听起来感觉没有味道。次重点则是每个唱段的基础唱句，基础唱句要平稳过渡切忌一带而过。字在嘴里唱的不真、不清楚，内容没有向观众交代清楚，着重关注主要唱句是不是唱得完美，唱段就失去了完整性。
京剧中流水板最容易出现吃字的现象，这个板式节奏紧凑、唱词偏多，最考验演员的嘴皮子功夫，每一个字都要唱得很清楚。在过去，许多京剧表演艺术家在演出的时候没有麦克风，用自己的真嗓子为戏迷们表演。坐在第几排都能十分清楚听到唱腔和念白，演员唱的每一个字都很真切，让观众听得十分明白。
4、倒 字
在演唱中，倒字是常见的一种现象。没有按照京剧中标准的字、字调演唱，即为倒字。通俗地说就是在演唱中字音不正。京剧讲究字正腔圆，字音首先要准确，后面的唱腔才能圆润贯通。初学者可以先根据字音的音标进行检验是否存在倒字的现象。音标分为一 、四声，如果把一声的字唱成了四声，那么就出现了倒字。例如苏三起解流水板中有一个字是“ 三是平声，也是二声。但是按一般的音符唱这个字，就变成了三声音，听起来是“伞'。这就是唱倒字了。如果这个字音加上音符像倒字的话，可以在原有音调的基础上加装饰音，根据实际情况上扬或者．下滑，把字的主音找回来。用这样的方法就可以避免产生倒字的现象。
5、节 奏
在京剧演唱中，每一个唱段会配以不同的板式，原板、摇板、散板、快板、剁板等，有的板式是一板三眼，有的是一板一眼，一定要严格遵照板式不能随意改变节奏，每个板式都有它自然的规律。一定要跟着这个以各种板式形成的规律进行演唱，不能破坏这个规律。如果演唱行腔时，没有按照板眼的节奏，不符合规定的节拍，失去了原本节奏的张力，就是走板。打个比方，演唱慢板时，这个慢板是四分之四的板，那么在唱这个四分之四的时候，演员不能唱着唱着突然变快或者突然变慢。如果这样就破坏了这整个唱段的唱腔结构，破坏了这个规律那么唱的就不是四分之四的板了。
怎么能掌握节奏？这是一个非常难的技巧。要唱好一个唱段、把握好节奏，这个方法的掌握就在一个人的心里。作为一个演唱者、一个演员一定要有心板，这里所说的心板是对于演唱行腔时节奏的控制。比如演唱慢板时，节奏拖太长了会影响后面的表演，观众听着也会丧失兴趣。对于这个节奏的掌握就是一个心板，每个人心里都有一个心板，演员心里有观众心里也有，当按照这个心板来演唱时，就不会走板，不会离开这个节奏。
6、音 准
在演唱当中最忌讳的就是音准不好。为什么音准不好是最大的忌讳呢？因为在演唱中，演员都是按照音符演唱的。如果把sol唱成了mi,那么整段唱腔的音调就发生了变化，更严重的情况会把唱腔的腔体给改变了。另外，还会影响演员对于角色的塑造，进而影响观众感受人物角色的心境。一般演唱的时候音准会差在哪里呢？比如，一个唱段的最后一句，有时最后一句会有高音，而表演者很容易通过气息过分使劲儿，结果唱的音高于原来的音准，这就冒调了。如果行腔时拉长音到最后声音变低、变弱、变小了，一般情况就是没有气息了，唱的低于原来的音准，这就塌调了。如果演唱者把整段唱腔的调唱的低于标准的调，观众听起来就会很压抑，这就是凉调了。音准产生的状态，多是练习发声方式不系统、不科学所导致的。因此，在日常练习发声时一定要注意方式方法，只有方法正确才能为演唱打下良好的基础。
