越剧妆容：越剧早期演出男角多不化妆，草台班的女角化妆，用“清水打扮”——两颊用红纸沾水搽腮红，不画眉，或用锅底灰画眉。进入上海后，向绍剧、京剧学习演传统老戏的水粉化妆法。
越剧服装自1943年开始受到了重视，走上了改革之路。
越剧服装凭着轻柔、淡雅、清丽的独特风格，在不懈地探索和积累下，不断巩固和发展，并在国内外演出中影响深远，因此成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。
广泛流传No.3黄梅戏
黄梅戏，大家一定不陌生，一曲《天仙配》朗朗上口。梅戏黄曲不仅腔调好听，耐人寻味，而且文化底蕴浓厚。；表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔。
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则。
花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。
彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；有平词、火攻、二行、三行之分，曲调严肃庄重，优美大方。
黄梅戏的服装：汉民族传统服饰的延续， 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。
黄梅戏妆容：黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝；花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。
北方戏剧No.4评剧
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，浅显易懂，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式比较善于表现当代人民生活，因此在城市和乡村拥有大批观众。
评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当并不分明。经过1909年至1921年的重大改革，是成为一个广大人民所喜闻乐见的大剧种。
评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，因此多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主。
评剧服装：最突出的特点就是具有夸张的写意美。它运用象征、变形等夸张手段，使服装有了鲜明的美学特征。 地方剧种No.5豫剧
豫剧：中国第一大地方剧种。被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
角色行当：由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。
豫剧“浓墨重彩”的妆容,所有角色他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根；樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。
豫剧服装：早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。现已基本与京剧服饰相同。
