如何吹爵士小号？

本文译自国外自媒体，原文为：How to Play Jazz Trumpet。

1、基础

2、爵士乐的艺术

3、各种爵士风格

许多人学小号的目的，是想和眩晕大师迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)、路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)或者查特·贝克(Chet Baker)那样演奏爵士音乐。爵士乐是19世纪末期美国南方发展起来的一种音乐形式，在新奥尔良得到普及。随着时间推移，逐步发展变化，而小号一直是爵士乐的标志之一。如果你想学某个小号手的爵士乐，可以从这里开始了解一些技巧。

第一部分：基础

1. 首先要学好传统小号音乐

一般而言，小号手不直接跳跃到演奏爵士乐。学好小号基础是非常重要的。可以聆听一些课程，或者加入乐团，改进基本技能。不管如何学习，每天练习是必须的。
音乐家推荐每天至少认真练习一个小时，以改进或者维持小号水平。
如果你想在爵士乐里提高，你必须在每日练习计划里加入爵士乐的有关内容。

2. 学习标准

这个术语的意思，是要参考每一个爵士音乐家曲目里的必选曲子。许多爵士音乐家都熟记这些曲调，只要有机会与乐队合作，就能信手拈来。你开始就聆听你所喜欢的爵士小号手的演奏的一些小号标准曲目。然后，你就可以自己演奏这些标准曲目了。《伪书》(The Fake Book)和《真书》(The Real Book)系列，都是是爵士音乐家们所喜爱的，它们包括各种级别的大量爵士乐标准曲目。你可以把你一些喜欢的曲子纳入每日练习计划中。

可以请一个小号老师帮助指点，确定你喜欢的标准曲目。

经常聆听其他演奏者演奏的这些标准曲目，试图尝试模仿他们的风格。你也可以购买伴奏录音，一起与教程一起练习。

3. 改进你的视奏技能

这技能对于演奏任何乐器都是很重要的。视奏，就是要你第一次看到曲子的时候就能演奏。只有经常联系，才能有进步，而爵士乐的视奏则尤其重要。如果你能越快演奏谱子上的音符，你就能越快掌握爵士乐和即兴演奏技巧，并在演奏任何曲子中找到乐趣。
视奏开始就要注意调和节奏，注意变化的地方。有一些演奏者会在乐谱中把这些地方标记出来。

然后，花一些时间练习那些快速的或者困难的段落的指法。一般来说，八分音符和十六分音符的指法需要熟悉一下。

最后，从头到底不间断演奏全曲，不管中间如何糟糕，都不要停下来。记住那些头疼的段落，回过头了逐个练习。

4. 学习术语

爵士乐的用语与音乐会乐队的用语不同，所以你需要增加爵士乐词汇。一些基本词汇，例如“喇叭”（或称“号”）(horn)指管乐器，“节奏”(rhythm)指鼓和吉他声部，“图”(chart)指歌曲，“领头”(lead)指所有第一声部，“即兴”(improvisation)指独奏声部，“舔”(licks)指一组音符，特别是一组八分音符和十六分音符。

和你学其他单词一样，最好就是坐下来查字典，而不是到处去问。

你也可以通过《哥伦比亚大学爵士乐词汇》(Columbia University’s Jazz Glossary) 这样的在线工具了查找术语的定义。

5. 找对装备

如果你开始定期演奏爵士乐，你会发现乐谱上有一些标记特殊的设备。爵士小号使用各种工具，例如搋子和各种弱音器，例如哈蒙弱音器、直筒弱音器、杯型弱音器、礼帽式弱音器。你可以去商店看看，或者浏览网站，或者咨询老师，该买什么样的弱音器。

6. 加入爵士乐团

这大概是最快的学习方法。例如学校里的乐团，外面的乐团，网上认识后组建乐团等。可以通过社交媒体，在论坛里发帖子等方式，组建自己的爵士乐团。

第二部分：掌握爵士乐的艺术

1. 分析节奏记号

要通过大脑把每个小节的音乐分解成组成部分，这是演奏爵士乐的关键。要训练自己的耳朵聆听小节里的上下拍子，在标准的爵士风格里“摇摆”音符。训练之初，也许你被要求用脚趾打拍子，这样也许上下拍子对你来说很明显。你用脚趾打八分音符的拍子，用“1和”、“2和”、“3和”、“4和”的计数来保持节拍，“1”是下拍，“和”是上拍……
优秀的演奏家不仅听出这些分拍，还能听出八分音符中的十六分音符，并熟悉演奏。

三连音在爵士乐中很常见，演奏适当时候会有圆舞曲的感觉，在音乐中增加织体。

2. 在传统音乐中摇摆音符

这就是爵士乐典型的“杜-哇”(do-wah)节奏。要学习摇摆音符的好办法，就是用摇摆音符演奏非爵士乐曲。一般来说，爵士标准要求摇摆八分音符。要摇摆八分音符，就是略微延长前一个音符而缩短后一个音符。
对于一首你熟悉的非爵士歌曲，摇摆所有八分音符。你就延长上拍音符，缩短下拍音符。

3. 切分演奏音阶

在传统音乐中，除非特别说明，每个音符的重音都是相同的。切分音不同，而是强调音乐的下拍。这是摇摆风格的自然演进结果。按前面说明，你已经略微改变了八分音符的计算，然后就只要加强缩短的下拍以强调独特的摇摆声音。
你要练习切分音，用切分的八分音符来练习音阶。

与常规演奏比，要用更多的气来略微强调本来不切分时候的弱拍音符。

也可以用搋子和弱音器来产生切分音，形成强弱对比。

4. 掌握即兴演奏

这是爵士乐初学者最难的部分。如果照谱研究就容易多了，而要创造自己的音乐，来适应歌曲，就要难很多。开始，你可以先写一段独奏，等你即兴技巧日益成熟，音符就会自然而然出来。

爵士乐即兴演奏，最容易起步的方式，就是用独奏的调来演奏同一个音符，而不变换的音符和变化的节奏。

确定你需要演奏的小节数，并数拍子到独奏的小节结束。

要随机应变。即使你实现写好了独奏段落，也可以在必要的时候做一些变化。

第三部分：演奏各种爵士风格

1. 确定各种爵士乐风格的基础

你要理解不同形式的爵士乐。大多数爵士歌曲会在页首标记起风格。你注意看曲名下是否有诸如“摇摆”(swing)、“布鲁斯”（蓝调）(blues)、“拉丁”(Latin)或者“放克”(funk)。如果你不确定是哪种风格，就找录音听一下。如果你参加乐团，那指挥或者其他乐团成员会告诉你基本知识。

爵士乐区别于其他类型音乐的是产生“杜-哇”特征声音的摇摆节奏。摇摆乐还要求八分音符切分，下拍强奏。

拉丁风格或者非洲-古巴爵士乐，也是另一种常见的风格。拉丁爵士乐发展于20世纪50年代，是各种文化因素的融合。拉丁爵士乐通常比传统爵士乐快，音色明亮，八分音符不切分。

其他常见的爵士乐还包括放克(funk)和滚石(rock)。还有这些风格派生出来的摇摆滚石(swung rock)或放克拉丁(funky Latin)。

2. 多听爵士大家的演奏录音

找一些爵士乐录音，思考他们是如何演奏的。学习爵士风格的最好方法，就是听大师的演奏。然后，把你听到的东西融入自己的演奏中。

路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)提供了传统爵士小号演奏的例子。眩晕大师吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)是拉丁和更激进的爵士乐的代表人物。温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)演奏过各种风格，是即兴和高音的大师。