人物介绍
提摩费·多克西哲（Timofei Dokshitser）1921年12月13日出生于苏联乌克兰共和国Nezhin, 家庭是音乐世家， 少年时代就随著第62骑兵联队的交响乐团而开启音乐生涯。他的第一位老师是波修瓦歌剧院交响乐团的首席I.A.Vasilevsky, 自莫斯科音乐院毕业后， 又转往Gnessin 音乐院随俄国最著名的小号老师 M.I.Tabakov学习。
1941年多克西哲赢得全苏联音乐比赛的小号冠军， 1945年加入波修瓦歌剧院任职首席小号，1947年赢得布达佩斯国际小号大赛冠军， 1950年在Gnessin 音乐院中担任Tabakov助教， 1954年正式担任该音乐院的小号教授。 曾获得苏联人民艺术家奖章，这是苏联艺术家最高荣誉！
由多克西哲的经历看来， 他可说是俄国小号演奏学派的嫡传弟子兼掌门人， 其嘹亮狂放的音色， 如小提琴与声乐一般拥有快速抖音的特质， 正代表了当今俄国小号的演奏风格; 此风格是十九世纪浪漫乐派的延续。
十九世纪初俄国彼得大帝力行西化政策， 一群法国， 德国的音乐演奏家遂前往俄国工作。 当时西欧因为小号正面临机械构造转型期， 典型的浪漫派大师如贝多芬， 韦伯，孟德尔颂和布拉姆斯等人并未替这项新兴的乐器留下脍炙人口的独奏作品。 当时流行的独奏曲是一些炫耀技巧的主题变奏曲， 如安邦的 "威尼斯狂欢节主题变奏曲",此等装饰华丽， 技巧繁复的作品在十九世纪中叶后大为流行， 成为小号浪漫时期的主流音乐而正是所谓 "礼失求诸野",由德奥作曲家在十九世纪初所拥有的浪漫派音乐特质由这群在彼得大帝号召下前往俄国工作的西欧音乐家所保留， 十九世纪末、二十世纪初开花结果， 由Oscar Bohm和V.Brant 等人承继这股特质而写下了小号的浪漫乐章，再加上俄国人外冷内热的性格， 正巧把这些乐曲诠释得淋漓尽致， 成为俄国小号家的拿手好戏， 可说是世界小号界唯一拥有浪漫时期乐曲的门派。
多克西哲是俄国拥有最高国际知名度的小号演奏家， 其继承传统的俄罗斯风格加上超人的音乐天赋， 他的演奏带有一股文学家的浪漫气质， 不论演奏从巴洛克时期至二十世纪专门替他谱写的乐曲， 都充满了盎然的诗意。 著名指挥家 Kurt Masur（现任纽约爱乐总监） 曾盛赞多克西哲的演奏：“每一次我都被他那不仅充满辉煌技巧更充满知性与文化的充实内在所吸引，我只有一句话形容， 这是艺术的最高境界”。
波修瓦的总监A.Lazarev也说：“只要乐团有多克西哲在， 声音马上有如魔术般变得不同”。想要聆赏这位俄国小号诗人的演奏可借由 JVC/Melodia和瑞士Marcophon 公司再版的CD以窥视其精彩演出， 其代表作有： 日本抒情歌曲 （JVC VCD1066）， 演奏日本艺术歌曲的CD并不像我们想像中的日本悲情小调， 其中山田耕作的小道， 红蜻蜓， 空等待;中田喜直的夏天的回忆以及弘田龙太郎的兵千岛等作品， 旋律清新可喜， 深刻隽永，编曲者宫本良树的精彩编曲充分展现大师凌厉的技巧， 宽广的音域及深刻的音乐性堪称世纪绝响。 此外JVC 出版的现代协奏曲集 （VICC-2060）， 超技小号协奏曲（VICC-2063）， 浪漫的巴哈 （VICC-2061）， 演奏多克西哲自己改编的巴哈平均率，以及在Marcophon 公司出版的 Concert piece（CD-904）， 狂想曲 Rhapsody（CD-903）以及多克西哲演奏自己改编的小提琴名曲和钢琴名曲的CD最值得推荐。 若想要知道多克西哲在波修瓦乐团的威力， JVC 出版的柴可夫斯基天鹅湖精选 （VCD-1032）由 A.Zhuraitis指挥波修瓦剧院乐团， 其中的拿波里舞曲小号独奏乐段正是多克西哲的拿手好戏， 而全张CD所展现的演奏不论爆发力和音乐性可谓仅此一家， 别无分号的俄罗斯正宗。
多克西哲1983年自波修瓦退休， 1989年曾心脏病发作， 幸得小号大师毛里斯。 安德列号召全世界铜管演奏家慷慨解囊， 多克西哲才得以动手术安然度过难关。 目前大师任教于 Gnessin音乐院， 并在欧洲广开Master Class, 不过由于健康问题， 已自莫斯科移居瑞士。 但仍有新录音问世。 多克西哲也改编过无数的乐曲及校正乐谱，皆由瑞士出版商出版， 为最具权威性的版本之一。
大师在2005年去世，为我们留下了许多珍贵的音像资料，向大师致敬！
