古代，琴曾被视为贵族教育的必修课，是教养与身份的象征。琴也会被士人视为一种文化修养，热衷于修己与教化的士人们，使琴有了沉重的政治和道德功能。之后随着音乐的发展，琴才真正进入个人精神空间，被文人们堂而皇之的用于表达情感与审美娱乐。
沈道鸿 1991年作 《唐乐图卷》 镜心 设色纸本 2006春季大型艺术品拍卖会北京荣宝拍卖有限公司估价：RMB 12万-16万成交价：流拍
唐朝，中国古代全面发展的辉煌时期，各种文化都达到不可逾越的巅峰。而古琴也没有在其他外来乐器的夹击下，变得落寞。唐朝初期，唐太宗李世民开展大规模的文化建设活动，创始乐制，设立机构，编纂书籍，推尊孔教，重视雅乐。到了后期，随着经济的发展，外来音乐的带入，人们对新事物的追求，古琴虽不再倍受重视。但文人还是会抱着古琴表达个人的精神世界。
谢振瓯 1984年作《大唐伎乐图》立轴 设色纸本2013秋季拍卖会门德扬拍卖股份有限公司估价：RMB 5万-6万成交价：流拍
白居易，这位嗜酒、耽琴、淫诗的香山居士曾写过三十三首与古琴有关的诗词。诗词中无不体现他生活中的情趣，寄情于琴，超凡脱俗，得意忘形，自我陶醉，追求意趣。朱长文的《琴史》中说他“每良辰美景，或雪朝月夕，好事者相过，必先拂酒罍，次开箧诗。酒既酣，乃自援琴操宫声，弄《秋思》一遍。”一曲作罢，兴致盎然，又“命家僮调法部丝竹，合奏《霓裳羽衣》一曲。放杯自娱，酩酊而后已。”从这些描述中，看的出白居易对琴一往情深，他也曾自言与琴“穷通行止长相伴”。而唐朝不止白居易这一位文人对琴情深，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”的王维；“如听万壑松”的李白；“一杯弹一曲，不觉夕阳沉。”的孟浩然，这些著名的文人与琴亦有知心的感情。
范曾 2004年作 《岭上犹多高士云》 镜心 设色纸本2013春季艺术品拍卖会北京银座国际拍卖有限公司成交价：RMB 402.5万
唐朝的斫琴工艺堪称顶峰，尤其是雷氏家族。据《琅嬛记》记载，雷氏家族中的雷威制琴不一定非用桐木。他常常在大风雪天跑去峨眉山，听风中松林的声音，哪棵“连绵悠扬”就把它砍下来作琴材。而著名的“九霄环佩”、“春雷”、“松雪”等唐琴都出自雷威之手。
王西京 戊寅（1998年）作 《唐乐图》 镜片 设色纸本2013年夏季拍卖会广东侨鑫拍卖有限公司估价：RMB 10万-12万成交价：未提供
除了名琴外，唐朝还给我们留下很多优质的古琴文化，据李祥霆在《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》中记载《广陵散》、《幽兰》、《梅花三弄》以及详细的记谱法都产生于那个时代。而据他考证《全唐诗》四万八千多首中与古琴相关的就有一千零七十多首。可以说唐朝时期的古琴虽不倍受重视，但在时代变换的洪流之下，古琴依然发挥着它的作用，依旧演绎出丰富的音乐美学。
小编后记：从古至今，不论是唐朝还是现代，音乐都在发展中创新，也在创新中保留传统。尽管大多数通俗化、大众化的音乐更容易被人们所接受，但就像古琴在各个朝代的演变一样，每种音乐在每个阶段都发挥着自己的作用。唐朝的古琴，从政治角色慢慢变成文人抒情，情感宣泄的工具，但也是因为这种时代的变迁，古琴角色的转换，人们将注意力集中在表达琴曲的内容，感情和意义上。在这样的认知中，物我和一，自由驰骋。
