古琴之美，美在何处？

古琴静美，悠然如松涛阵阵，回应空谷；澄然似秋水漾漾，轻扣浅滩；皎然如满月粼粼，垂照汉瓦；铿然似铁蹄嗒嗒，飞掠过秦砖……鼓琴者长袖拂风登高临远，小众山于眼底，弃浮名如敝屣。一把古琴，如圣山之泉般铮淙泻下。

幽幽古琴，蕴含着高深而玄奥的哲理。世间万物，皆是因缘巧合。清音妙曲就在丝丝琴弦与轻盈的指尖之间。一切看似偶然的东西，往往背后有其必然。《诗经》古风“关雎”篇，“窈窕淑女，君子好逑”，文静娇美的少女，正是小伙内心的追求。关关雎鸠，水中采荇，环境的烘托，应是外在的条件；“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，这是发自内心的真诚与神圣的爱情。虽然人们对诗句理解多有不同，但“琴瑟”就像留在了人们心中的一粒种子开花结果，代代传承。

　　意境美

古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。演奏之前，要沐浴更衣，点上香炷，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴由于长期作为文人修身养性的“法器”，积淀了异常深厚而又丰富的哲学、文化意味，并因此而获得特殊的魅力。

古琴本来只是一种与瑟、筝等一样的普通乐器，只是后来被文人选中，使其地位逐渐显赫起来。文人在众多乐器中独独选择了它，一定是有它的特别之处。那么，这“特别之处”是什么？作为乐器，最重要的是它的表现力。“意境”是古琴的一个重要的魅力资源，“意境”实为中国一个极富民族特色的独特美学范畴。中国的古琴主要为文人雅士自娱的室内雅乐，所以追求的正是弦外之音的深邃意境。早在六朝时代古琴音乐就建立起自己的一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等等体系，故历有琴道或琴学之称。

古琴的意境应该和它独有的物理性质及其所产生的艺术表现力密不可分。共鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色，而音色直接关系到琴乐的内涵和地位。

（1）古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用一块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。

（2）就弦的长度来说，古琴的有效弦特别长，一般均在110cm以上。有效弦长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。

（3）琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。

　　人体美

古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈一头大一头小的长方体），具有整一性。它就像一个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。

而且，琴的式样的变化也正好与每一时代不同的人体美的观念相适应。唐宋时代，女人以丰满为美，古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。

　　文墨美

古琴与其它乐器的另一不同，在于它从不做任何的装饰，特别地追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章，镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括：琴名和题词。在这琴名与题词中，最能体现古琴的人文韵味。

（1）琴名