吴景略先生的古琴演奏艺术

吴景略（1907—1987），江苏常熟县西塘镇人。吴景略少年时喜爱民族音乐。曾向先辈刘天华的师友周少梅、吴梦飞、赵剑候学习琵琶套曲和江南丝竹，常常被传统名曲柔美婉转的旋律所陶醉。同时，他博览群书，并喜爱国画、书法。这些艺术知识的修养，对他后来在古琴艺术上很深的造诣有着重要的影响。

吴景略开始学琴，先拜客居常熟的王端璞为启蒙老师，掌握了古琴演奏的基本要领，并能演奏一些中、小曲操。后来，王端璞离开常熟后，他一方面刻苦自习，深入钻研《大还阁》、《五知斋》等琴谱的演奏经验，一面寻师访友，四出求教。有一次，他到上海专门到古籍书店打听上海有哪些人专喜欢买琴谱的？书店告诉他徐少峰医生会弹琴。于是，他马上登门求教。不巧，徐医生外出行医，只好留了一封恳切的信，请医院里转交。徐医生在外地得信后，深被他的求学精神所感动，特地写了一封热悄洋溢的回信，把他介绍西蜀琴家吴纯白的得意门生李明德。吴景略大为高兴。李明德弹了一曲《梅花三弄》．他对李先生的琴艺十分钦佩，并默记了李先生弹奏的特点与节奏，当即捡谱练习。第二天．吴景略弹给李先生听。吴景略虽是初弹，但弹出的曲子声韵并茂，意趣盎然，使李先生大力惊讶！
 

1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等20余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，在上地、苏州发起并成立了学术团体——“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社。吴景略入社后有机会认识了更多的琴家，他博采群长，熔于一炉，从而形成了自己的独特风格。其主段特点是：清丽飘逸、灵巧多变，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。琴坛皆以“虞山吴派”称之。

吴景略演绎古琴

吴景略的演奏艺术有传统素养，又来自生活，服务于现实。1937年“八一三”事变上海沦为孤岛，吴景略在上海开始教琴为生。当时，祖国山河遭到外敌摧残蹂躏，激起他内心阵阵波澜。为了寄托抗敌御侮的感情，他与社友张子谦、樊伯炎等，将清代王善所谱岳飞《精忠词》公开弹唱，得到好评。
 

吴景略还醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。吴景略在弹《潇湘》时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势，铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影，情景交融的艺术境界。而在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。吴景略对这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯清的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。

吴景略旧藏"壑雷"琴

吴景略在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等古代琴曲。吴景略又以革新精神，在古琴上谱出新声－－《胜操利》。乐曲以鲜明的节奏，豪迈的气势，欢快的旋律，表现了中国人民对新时代的赞美和内心的喜悦。一次，吴景略在新疆慰问演出时，移植改编了《新疆好》，得到兄弟民族热情的称赞。吴景略还经常在各种音乐会上表演古琴独奏，并为电台、研究和教育单位录制了《潇湘水云》《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《阳春》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《忆故人》等音响资料，在教学和研究单位流传并发挥作用。1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员，1956年秋任中央音乐学院民乐系弹拨乐教研室主任，后任该院民乐系教授。50多年来，吴景略一直孜孜不倦地从事古琴教学与研究工作。“桃李满天下”这句话，对他来说是十分恰当的。如今他的学生已成为发展中国古琴事业的生力军。当今琴坛新秀吴文光、李祥霆等人，更是其中之佼佼者。