吹了很久的陶笛了，每每听到自己的陶笛音色对比老师的陶笛音色，总是差一些韵味，那么如何才能奏出美妙的音色呢——
思考1：在通透空幽乐器的表达上，乐器本身的确有着比较大的占比。
有关音色的理解，每个人都有着明显不同的看法，到底是取决于人、还是取决于笛，有时候的确是见仁见智。就动漫空灵、小型爵士（这里想说明一下，不要把任何形式的音色，都充斥在爵士当中）来讲，在受西藏阿民的帮助下，尝试过日本的Osawa的陶笛之后，管腔之间的顺滑过渡，笛身的柔和振动反馈让人心旷神怡，的确不得不承认在该类乐曲的表达上，通透乐器的确无与伦比。有时候在收听天籁之声，笛友们似乎也没有必要气馁，毕竟陶笛乐器本身，也占据了至少40%以上的占比。
从乐器学习的角度来讲，我认为绝对不存在什么过渡之说，在初学阶段更应该选择最为优质的，最为适合自己的乐器，相信一个好的乐器，会像灵魂伴侣一样，与演奏者不断发生正向的心声反馈，指引走向正确的前进之路，陶笛作为一个音准与音色平衡难度较大的乐器，更是如此。
思考2：对于吹管类乐器，任何的指法指序的简化都是前进的重要信号。
说实话，在与众多笛友的交流的过程中，由于业余的音乐爱好者，未经过系统学习的朋友占比较多，对所谓 “高手” 的认知还是存在着较大的误区。
“这个老师太牛了，能演奏这么快的曲子。。。。”
“这个曲子指法这么别扭，我要练几年？”
类似于这样的喝彩，我个人还是表示有一些失望的，对于个人表现欲望较大的一个民族国度，大家想展示自己的高超技巧是可以理解的，当然也是值得肯定的，毕竟对于任何一个乐器，技巧都是乐器活力的重要体现。然而，对于一个以音色取胜的管乐，“快”、“别”、“花”难以成为一个乐器真正的灵魂，气息的控制才是真正意义上管乐演奏之道。
对于吹管类乐器，任何的指法指序的简化都是前进的重要信号，感谢周子雷及国内各位老师，在指法统一以及半音阶化做出的巨大贡献。目前国内外最能体现陶笛匠心的，一方面在于音色的优化，另一方面则在于指法的简化。指法愈发简化，陶笛越有未来，想一下尺八的五孔之大道极简，不难领会这一点。
所谓“按对”了键位，选择了“正确”音准也只是演奏正确的基础中的基础。况且从目前笛友呈现的作品来看，包括本人在内，也没有太多的朋友能够在这个基础中的基础，进行正确的表现，那就更不要说“会吹奏了”。作为音乐的学习者，最不可取的就是打着让大家指导的说法，抱着让人捧喝的态度进行“作品”的分享。
这里给大家的建议就是，陶笛大师的大曲的演绎，即使是我们认为简单的《故乡的原风景》，都饱含着几十年的无限积累，也值得我们不断摸索。不要集中注意力在指法，也不要时时炫指法的神速，如果一个曲子只是纯粹地快，如果你真心喜欢，可以慢速多多练习，相信可以熟能生巧，经年累月演奏心里所想。
思考3：重吹的“加强”，更多是加强了笛身，而不是更强的吹奏能力
如今在选购陶笛上，尤其是AF/AG两种多管腔的陶笛，笛友们问我最多的问题在于重吹与中吹选择，当然每次我都会根据演奏者的作品风格，进行合理的建议。不过每次当我推荐中、轻吹乐器的时候，学员却又开始质疑自己能力。
这里我要澄清一点：
重吹 不等于 牛逼！
重吹 不怎么 牛逼！
重吹 一点也不 牛逼！
重要的事情说三遍！尤其在最近经过几个月的巴洛克木笛、琴箫（细管箫）两类轻吹乐器的研习后，我甚至发现轻吹在某些场合需要比重吹更稳定气息控制。
重吹更多只是一种气息习惯的表现。很多的演奏者，有些是从竹笛、笙等乐器同质化转换，有些是从萨克斯风，单簧管等西洋乐器同步研习，该类气器相对嘴部肌肉的控制力要求较大，自然而然在吹奏陶笛时，更适合相对更加用力的气息方式，而轻吹陶笛则容易偏高，在吹奏过程中会产生较为明显不适，当然经过一段的吹奏之后，能同时驾驭轻、重吹才是能力的真正体现。
对此，我的建议如下，但并不绝对。
动漫、轻爵士流行（R&B、蓝调）采用通透中轻吹，
古典、新世纪，国乐风采用重吹。
思考4：气声的控制是陶笛音色千变万化的基础
很多朋友不喜欢陶笛的气声，说实话，我也不喜欢气声，我甚至一度把气声的大小作为了乐器品质的重要评判标准，但是这里想表达一个重点观点：
陶笛的气声，即使是重吹型陶笛，也是可以通过口腔管腔去控制的，而且演奏古风乐曲之时，气声也是陶笛独特的魅力，增加了陶笛的辨识度。
陶笛的音准，是由发生有限振动期间的气流量决定的，所谓气流量，你可以理解为两个水笼头，一个笼头粗，一个笼头细，如果流量想一样，那么细的笼头就要更快的流速。对于陶笛来讲，如果在口腔比较小的情况下，为了音准导致流速过快，就会产生较大的气声，以及尖锐的刺耳声，这种情况更适合大张力乐曲。在演奏空灵乐曲时，我们要打开喉腔。打开喉腔，增大我们的气流量管径，在缓和流速下，达到需要气流量，这样我们就可以又准又好听，即使是重吹陶笛，我们也可以自如表现。
口腔大小的变化，配合气颤音在速频，幅频的变化，就成为了陶笛音色千变万化的基础！
思考5：技巧的表达只有刚刚好，“过度发挥”难逃滥炫之嫌
”老师，这一块要采用什么技巧？怎么样显的厉害一些？“ ——心态的失衡
”给大家分享一下，我练了几个月的厉音“ ——陶笛魅力的误读
”打音，叠音不知道什么地方忘了用了？“ ——没有正视技巧与音乐之间的关系
”我的曲子用了很大的张力？“ ——过度表现画蛇添足
对于乐曲的吹奏，当然毫无疑问，音准永远是基础中的基础，熟练地进行乐谱的背诵，是我们完整进入音乐表达的基础中的基础，所以在未来的吹奏中，尤其是管乐的吹奏，在做为主要旋律的角色时，背谱是最基本的要求。
那么什么是技巧？为什么要用技巧？
最近有幸结识了台湾空幽轻新的陶笛演奏家——刘永泰师，其最近一个朋友圈长文令我茅塞顿开，但或许道理也比较简单，那就是技巧的应用——无论是气息的技巧，还是手指的技巧——是民族音乐风格的重要体现，通过以装饰音主要表现的技巧的应用，形成了国内外千千万万的高辨识度的音乐风格。
从这一点来理解，熟练地掌握各项气息、舌头、手指的技巧，是在进入音乐后，形成风格的必要条件。
但是技巧用到什么程度呢？
如果大家在上周子雷老师的课程的话，不难发现，老师每次在讲解的过程中，都会提倡技巧的”举一反三“，并以”本次吹奏为准“，并在每次的示范中，给大家呈现着不同的惊喜。
为什么要以”本次吹奏为准“呢？
答案似乎很简单，那就是技巧是为音乐服务的，不是为装X服务的。陶笛要用技巧，但绝不依赖技巧！对于技巧的表现，永远也只有刚刚好，过度的发挥让大家狂捧，也是给自己的肤浅创造扩大的机会。说实话，过度表现技巧的情况比比皆是，有时候也难免狼哭鬼嚎，如果不是为了音乐的演绎，或许一些技巧应用简单的朋友往往更加动听，起码表现了真实的自己，而不是期待大家的叫好。
如何解决乐曲的技巧表现问题，尤其是业余演奏者？答案很简单，就是多多多聆听原创者对音乐的表达，领会乐曲的演绎，深刻结合自身的阅历，自己的音乐理解，以模仿为基础，逐渐形成自己的风格，以表达音乐为基础初衷，演奏好听音乐，到位即可。
结束语：
以上是我在陶笛演奏进入瓶颈期之后的几项思考，或许在未来的吹奏生涯中：
对于自身，我会更加集中精力拓展单管陶笛的表现空间，增强陶笛作为一个灵魂乐器的音色辨识度，提升其乐器音乐性的不可替代性。
对于亲爱的学员们，我将进一步摸索陶笛音色的优化空间，将众多管乐的气息技法“因地制宜”进行嫁接，让大家不再依赖电子设备的自欺欺人，更好的沉浸在自己的真实声音中。
吹好听的陶笛，我们是认真的。
