演奏家简介
张柳萌，三弦演奏家。中央音乐学院民乐系三弦专业副教授、研究生导师。中国民族管弦乐学会三弦专业委员会副会长。《华乐大典·三弦卷》编委。第七届华乐论坛“新绎杯”杰出民乐演奏家。师从于中央音乐学院三弦演奏家、理论家、教育家、博士研究生导师谈龙建教授。学习期间还曾得到三弦宗师、上海音乐学院三弦教授李乙先生的亲授与指导。
作为三弦演奏家活跃于国内外的音乐舞台上，首演了多部三弦独奏、重奏与协奏作品。在与中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、乐队学院文献乐团、江苏省交响乐团、天津交响乐团、天津民族乐团等国内著名乐团以及严良堃、陈佐湟、关廼忠、胡咏言、张艺、阎惠昌等著名指挥家的合作演出中，担任三弦独奏。多次赴港澳台、日本、韩国、美国、加拿大、德国、奥地利、南非、新西兰等国家与地区演出和交流。
曾多次举办三弦独奏音乐会：
2001年举办“张柳萌三弦独奏音乐会”；
2010年举办“独酌——张柳萌三弦独奏音乐会”；
2017年举办“草原弦韵——张柳萌三弦独奏音乐会”；
2018年9月举办“弦韵乡音情系丹江——张柳萌三弦独奏音乐会”；
10月在天津音乐学院举办“张柳萌三弦独奏音乐会”；
11月在西安音乐学院举办“张柳萌三弦独奏音乐会”；
2021年6月在衡水大剧院举办“如梦——张柳萌三弦独奏音乐会”。
曾出版发行《独酌——张柳萌三弦独奏专辑》的DVD光盘；录制出版了《弹拨中国》、《清明上河图》等CD。撰写发表了《弦韵与琴韵——李乙三弦演奏艺术的音乐美学观之初探》、《内蒙古自治区的第一位女三弦演奏家特木尔》、《毓峘三弦传谱<普庵咒>的左手演奏技法浅析》等学术论文。2009年8月获得CCTV民族器乐大赛传统组合类金奖。2013年9月获得中国音乐家协会第四届“金芦笙”民族器乐大赛弹拨A组专业组金奖。2017年取得国家艺术基金“中原弦索乐”人才培养项目合格证书。
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乐曲视频
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如 梦
• 敖翔 曲
• 三弦：张柳萌
• 钢琴：武小青
《如梦》是青年作曲家敖翔老师为三弦与钢琴创作的一首委约作品，首演于2020年“蓉城之秋”音乐节。乐曲的创作灵感来自北宋女词人、婉约词派代表人物李清照的著名词作《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”作者写道：“三弦与钢琴仿佛将移动着的风景与怡然的心情融合在一起，同时也是对逝去青春的缅怀”。本曲获得“百年回响·中华逐梦”2020室内乐作品国际征集展演活动优秀奖。
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风雨铁马
• 白凤岩 曲
• 谈龙建 演奏谱
• 三弦：张柳萌
在北方曲艺中，三弦音乐是一支具有很高艺术成就的艺术流派，它以明亮刚健的声音、华丽繁复的演奏技巧而著称。作为这个流派的代表人物，被誉为“三弦圣手”的白凤岩在半个多世纪以前创作的《风雨铁马》，集中了曲艺三弦的经典技法和音乐语言，以他神奇的艺术想象力勾画出北京古城的庄严和肃穆。北京人把房檐下悬挂的铃铛叫做“铁马”，风雨来临，大大小小的铁马在风中摇曳，远远近近的铃声在雨中回荡。忽远忽近，忽明忽暗，透视出古都的壮观和肃穆。乐曲以两个核心曲调为主要线索，起承转合、层层展开，对比反差、首尾呼应，节奏重音的频频变换、摇曳不定，使乐曲始终充满了风雨飘摇之感。乐曲极富浪漫主义和理想主义的色彩，结构小巧玲珑，思维严谨，在三弦器乐化的发展过程中具有很高的艺术价值。
（谈龙建 撰）
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沙漠之旅
• 费坚蓉 曲
• 三弦：张柳萌
乐曲取材于西域风格的曲调，描写了行进于荒凉沙漠上的一列驼队。孤独的吟唱与热烈的舞蹈形成了强烈的对比，特殊的La、Re、Mi定弦(c f g)为同度双音的演奏创造了条件，节奏重音的变化模拟了打击乐器的音响，营造出一种遥远的异族风情。
（谈龙建 撰）
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平沙落雁
• 梅庵琴谱
• 诸新诚 改编
• 三弦：张柳萌
• 箫：赵逊
这是一首流传极为广泛的古琴曲,曲调悠扬流畅,飘逸淡雅。时隐时现的雁鸣，生动地描写出雁群降落时在天空盘旋顾盼的情景;磅礴大气的进、退、绰、注、揉、泛、散，表达着古代文人借鸿鹄之远志、写逸士之心胸的精神追求。20世纪80年代初,上海音乐学院的三弦教授诸新诚先生成功地将这首古琴曲移植改编成为三弦曲，采用的是Aeg定弦，在充分发挥三弦无品无柱的弹拨乐器优势的同时，拓展和深化了三弦音乐表现力。
（谈龙建 撰）
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秦桑曲
• 强增抗、周延甲 曲
• 周望 演奏谱
• 谈龙建 移植
• 三弦：张柳萌
秦桑曲原为一首筝曲，移植后在保留了原作品音乐风格的同时，充分发挥了三弦独特的演奏技法，如：吟、揉、滑等。加上丰富的音色变化，很好地表现了一位古代女子的思君之绪，盼夫而归的复杂之情。
(谈龙建 撰）
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三弦与乐队协奏曲
• 杨勇 曲
• 指挥：胡咏言
• 乐队：EOS交响乐队文献乐团
• 三弦：张柳萌
三弦是一件很神秘并非常具有魅力的民族乐器，它的演奏技巧丰富、音色变化多端。绝大多数弹拨乐都有品，而无品的三弦使得它本身更为自由、更为不拘束，同时也增加了它更多的神秘感。这种神秘感诱惑着我创作了这部《三弦与乐队协奏曲》，它表现了我对三弦这件乐器以及它所带来的音乐文化的敬仰和崇拜。但是在我国民乐创作空前高涨和红火的今天，三弦并没有引起绝大多数音乐爱好者甚至是作曲家的注意，三弦的作品相对少得多。这更促使我要为这件乐器争得它应得的“ 地位”。这部无标题的《三弦与乐队协奏曲》在风格和写作手法上受到了这种文化的冲击，这些因素在我的头脑里相斥、相符、斗争、分化、融合了许多许多年，至今也没有终止、没有结果。然而它们总是在不经意的时刻给我提供许多我自己都想不到的内容。这些内容为我提供了这部作品的素材。
本曲分三个乐章，第一乐章的速度从中板逐渐加快到快板，在这个过程中音乐被断然分为四个既不很相关，又不很连贯的三弦华彩段落，这几个段落由几个“合尾式”的终止所联系在一起。然而音乐最终还是被推向高潮，在高潮结束之前，又一个小小的华彩段为我们提供了短短的、安静的休息机会，这小小的喘息为最后的高潮做了引导。第二乐章是抒情的中速，以乐队为主导，独奏乐器仅仅是陪衬，然而陪衬与主导之间却有着相互转换的关系。这一切都是在清澈明了、简单的环境中展现的。第三乐章快板在单层次的音乐中追求不断流动的线条和对比，在偶尔复杂的乐队织体中追求单一的层次，在单一的层次中追求多线条。第三乐章就是在简单与复杂的思维中展现自己的。音乐中高难的段落为独奏者提供了挑战，展现了独奏者在技术上的以及音乐的风姿。
(杨勇撰)
