学术论文 | 当代三弦艺术的认知

学术论文 | 当代三弦艺术的认知

作者：高伟

三弦艺术概论

近年来，在民族器乐各专业间，都在不懈余力地为自己追根溯源，使出洪荒之力，证明着自己的古老地位。三弦的起源也有着多种学术认同，有三弦的文献考、壁画考、碑刻考等。在王振华撰写的《中国三弦源流考》一文中，对于三弦起源说就做出了以下几点看法。

（一）三弦源自阮咸和琵琶说

小山田与青氏在《三弦考》中提到元代根据阮咸琵琶制作而成。

（二）外来说

自埃及经阿拉伯中亚等在元代传入中国，流传过程中逐渐形成了中国三弦，是流传区域中的类似乐器。

（三）火不思说

否定阮咸琵琶说，由火不思类似乐器与中国乐器相结合而成。

（四）外来乐器综合改造说

据（日）林谦三氏《三弦起源新释》中的“学习某种外来擦奏乐器，加上中国式琴筒而成”。

（五）源自弦鼗说

把三弦的起源追溯到秦朝，秦之弦鼗，三弦与弦鼗的关系更加明显，又有“秦汉子”之称。在牛龙菲的《古乐发隐》中阐述了三弦、弦鼗、秦汉子的渊源关系，但否定了传说中：“秦筑长城之苦闷，百姓弦鼗而鼓之，把拨浪鼓撑之弦，奏其乐”的本土乐器，也认为是西域东渐而形成的乐器。

（六）三弦的龟兹说

在周菁葆的《丝绸之路的音乐文化》中指出“在西域石窟的三弦阮，其形制就应是当今的三弦，另在克孜尔1窟中有一种三根弦乐器，为今维吾尔民族使用的弹波尔及中西亚的类似弹拨乐器提供了历史渊源”。以此推出三弦是古西域人的乐器。

综上所述，三弦的起源不能仅以“外来”与“本土”之辩论，抛开行政划分概念，音乐风格及其乐器形制定会有着千丝万缕的关系，尤其与西域、中亚、西亚的弹拨乐器，随着当时贸易往来，文化艺术交流也必然有着相互借鉴相互融合的发展。又从“三弦”二字的字面来看，也定是融合借鉴后形成的自我化呈现。无论是“弦鼗”“秦汉子”之古称，“三尺檀龙”之誉名，三弦从古到今，从宫廷到民间，从戏曲说唱到曲艺评弹，它逐渐演变逐渐发展，形成了当今乐器形制多样、艺术风格多样、人文属性多样、全民族性的乐器——三弦。

二

三弦艺术的多样性

正是由于对当代三弦艺术在认知上的局限，三弦的学者专家们也在极力地挖掘、整理、宣传三弦艺术的多样性。著名的三弦演奏家、教育家谈龙建教授多次对中、国三弦之多样性进行论述。三弦艺术以多样的形式存在不同种族与不同地域中。三弦的民间组合数以百计，不同的地域文化与风俗习惯，使三弦拥有了斑斓的音色库。三弦在全国各地的民族民间音乐中都有着举足轻重的地位，如传统曲艺中三弦是主要伴奏乐器，起着重要的作用。再如江南丝竹、苏州评弹等，三弦均在其中发挥着重要的作用。同时在外蒙古、日本三弦也有着较高的艺术地位 [1] 。

（一）曲艺说唱音乐中的三弦

曲艺是各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，现存的中国民间各族曲艺曲种约有400个，多为三弦伴奏为主，如京韵大鼓、西河大鼓、京东大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、单弦、天津时调、山东快书等，另又有自弹自唱的一种坐唱形式，如宁夏坐唱、陕北说书、青海坐唱，苏州评弹等。

三弦在各曲艺说唱种类中呈现着自己的艺术特征并在千百年的发展中不断地升华。大三弦音色浑厚且刚柔兼具，中三弦音色高亢明亮，小三弦音色清脆、轻盈且穿透力强，从而形成了各曲艺说唱艺术的独具风格。例如，流传于陕西省北部的延安和榆林等地的陕北说书，说书艺人操陕北方言，持大三弦，腿绑甩板，腕捆碎板，以见物说物，看景唱景的即兴演唱形式为主。陕北说书的曲调激扬粗犷，优美动听，富于变化，素有“九腔十八调”之称。三弦的演奏节奏多变，曲调丰富，恰到好处地烘托情感，渲染气氛。

盛行于苏浙沪地区的苏州评弹，用苏州方言，有说有唱，形式分一人单档，两人双档，三人三档，演员均自弹自唱，内容多为讲述历史典故、传奇小说和民间故事。以小三弦和琵琶为伴奏乐器，三弦为上档，琵琶为下档。三弦以行骨干音，琵琶加花填空，形成谱简声繁，繁简交错的重奏效果，与唱腔相互烘托，形成了清秀细腻、高贵典雅的艺术风格特点。

（二）戏曲音乐中的三弦

中国戏曲与印度梵剧和希腊悲喜剧被称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲是一种古老的、历史悠久的综合舞台艺术形式，由音乐、舞蹈、美术、杂技、武术、文学等众多艺术形式汇集综合而成。中国戏曲剧种繁多，据统计有四百余种，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体。其三弦是众多戏曲剧种的主要伴奏之一，在各剧种的发展中，也逐渐形成了戏曲中的三弦伴奏艺术的特点。例如，京剧是影响最大的戏曲剧种，有“国粹”之称，是多个剧种间通过不断的交流，融合而形成了京剧。三弦作为京剧主要伴奏乐器，与京胡、月琴称为三大件，后加入由二胡改良而成的京二胡被称为新四大件。京剧伴奏中多用小三弦，用于老生、老旦、花脸的唱腔伴奏中，在青衣、小生的唱腔中多用大三弦伴奏。因在1923年梅兰芳先生编演《西施》时，感到乐队太过于单薄，故改良二胡为京二胡，换小三弦为大三弦，为京剧丰满了中音与低音的伴奏效果，至此青衣唱段多为大三弦伴奏。三弦在京剧伴奏中，音域宽广，音色明脆洪亮，具有较强的穿透力，三弦与月琴点状的颗粒性效果，同京胡与京二胡的线状特点，形成了点与线虚实之美的音乐特征。

秦腔历史悠久，有“百戏之祖”的称谓，整套表演体系成熟完整，形成后对各地的剧种产生了不同程度的影响，促进了北方梆子腔体系的戏曲剧种的形成与发展。秦腔又名“乱弹”“桄桄戏”或“桄桄戏乱弹”，秦腔的板式和彩腔每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉慷慨激昂，适合悲愤，怀念、凄哀的感情。欢音腔欢乐明快，刚健有力，擅长表现喜悦、明朗的感情。秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。秦腔中的三弦属于中三弦，常用G调，以do—sol—do定弦演奏，有时也根据演员嗓音的高低调整定弦高低，仍按do—sol—do定弦演奏。三弦在秦腔的伴奏中，属于包腔乐器，演奏模仿唱腔，同唱腔“严丝合缝”，形成“浑厚饱满”的音响效果。“包腔”即用器乐演奏的手段来模仿唱腔，被称为“弹戏”。三弦演奏的秦腔音乐独具特色，其演奏效果高亢激昂。三弦艺术在秦腔音乐的基础上创新了很多新技法，三弦的音乐表现力因秦腔也获得了升华，同秦腔艺术相互依存，相互发展。

（三）少数民族音乐中的三弦

在中国多个民族的艺术活动中，三弦得到了广泛的运用。例如，云南是我国自治地方最多、民族最多的省份，全省共有8个民族自治州，29个民族自治县，共有25个少数民族，包括：彝族、哈尼族、白族、傣族、壮族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、基诺族、德昂族、蒙古族、独龙族、满族、水族、布依族，其中少数民族人口约占全省人口的三分之一，全省人口过百万的少数民族有彝族、哈尼族、白族、傣族、壮族、苗族。其上民族在风俗习惯、节日典中，三弦是必不可少的，尤其在白族、拉祜族、傣族、佤族、基诺族等流传最为广泛，云南少数民族三弦形制各有不同，演奏方法及生态环境、音乐风格及艺术表述手段在各民族间都存在明显区别。拉祜族使用小三弦，站立式演奏，歌舞奏于一体。白族则使用龙头三弦，分大小龙头三弦，右手带牛角指套拨奏发音，与钢丝线形成了类似于“口弦”的音响效果，白族三弦多用于山歌对唱 [2] 。

另一个具有代表性的是蒙古族三弦，它是蒙古族最主要的乐器之一，与马头琴、四胡、竹笛称为蒙古族音乐的“四大件”。蒙古族三弦不以行政划分而变形变异，它普遍流传于我国内蒙古、新疆、青海、宁夏及蒙古国的蒙古族艺术活动中。其形制与汉族三弦相仿，弹奏方法使用“弹棒”即圆柱形拨子，常演奏马蹄声，以体现生活在马背上的民族的生活特征，表现万马奔腾的气势。另有类似于蒙古族长调的抒情旋律，长轮密集清亮，旋律抒情委婉，是蒙古族三弦音乐最具代表的艺术特征。

另有侗族大三弦、壮族大三弦、流传于宁夏回族自治区的坐唱等，三弦在全国的少数民族音乐运用中，正是体现了三弦的多样性及普遍性。

（四）器乐合奏形式及流行音乐中的三弦

我国在传统的民族器乐合奏中，三弦也作为主奏乐器或主要乐器出现，如流传于明清时期的宫廷、贵族文人音乐《弦索十三套》；流传于苏浙沪地区的丝竹乐《江南丝竹》，亦有南丝竹、北弦索之称。另有广东汉乐、福建南音、河南板头曲等，三弦都以独特且不可替代的角色和地位为传统器乐合奏的艺术魅力增色添彩。在传统器乐合奏形式的基础上，20世纪20年代，上海大同乐会成立，这个乐会致力于传统乐器的继承和改良，开始探索新型民族管弦乐队的创建，在之后彭修文时期的中国广播民族乐团的演奏作品中，同样把三弦放在了弹拨乐声部重要的位置，三弦皮膜共振的音响特点，给予弹拨乐声部木质乐器所达不到的“筋骨”之声。如《月儿高》《秦兵马俑》，以及改编移植的《瑶族舞曲》《阿细跳月》等。

随后，三弦作品在体裁上开始多样化，内容变得更加丰富。在民族室内乐中同样发挥着独一无二的艺术魅力。如谭盾先生的《山谣》、张晓峰的《乱弹》以及常平的《弦风》等，作品开始逐步按照专业作曲方式进行创作。三弦突出的音乐表现力与音乐表现的广泛性，其在流行音乐领域也有着一席之地，何勇演唱的《钟鼓楼》中三弦的solo段，至今“70后”“80后”仍记忆犹新，在普通百姓的艺术认知中影响颇大。又在二手玫瑰乐队、南城二哥乐队、郝云乐队中三弦得到了有力的推广和宣传。非物质文化遗产“陕北说书”这门民间艺术在2018年中央电视台元宵晚会，三弦说唱《看今朝》反响强烈，受到广大观众的热议和媒体的关注。“苏州弹词”和“陕北说书”这两个地域特色鲜明而人文风格迥异的南北曲种进行了大胆的跨界融合和改革创新。这个看似全新的节目，其实几乎是两种曲艺原汁原味的呈现，苏州评弹使用琵琶，陕北说书用的是大三弦，自弹自唱，一南一北，一刚一柔，别致的编排组合、强烈的反差表现、创新的形式内容，惊艳四射。除此之外，在影视剧配乐和小品相声中也不乏三弦身影的出现。

三

结束语

三弦艺术是古老的，它在各个传统且历史悠久的艺术形式中都占有重要位置。三弦艺术一直处在发展变化中，无论是从作品内容、形式还是质量来看，三弦艺术一直处在创新中。三弦艺术的广泛性和全面性正是三弦艺术多样性的体现。艺术创意是强有力的推动剂，以上《看今朝》就是一个典型的成功案例。在传承中寻求不断突破，借鉴国内外各种乐器的教学法和教学理念，融会贯通有效地推动三弦艺术的蓬勃发展。三弦离不开现代意识，离不开具有民族音乐特性的审美特征，更离不开多种类型的欣赏者。在文化自信的今天，我们应该以弘扬民族文化为己任，勇于担当，责任传承，为繁荣民族音乐锦上添花！

参考文献：

[1]王耀华.中国三弦源流考[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),1991(04):112-117+127.

[2]谈龙建.中国三弦音色的多样性之研究[J].天津音乐学院学报,2012(04):103-111.

[3]高伟.古韵留声—分析三弦艺术的创新与传承[J].智库时代,2019(40):221+223.