一、乐器选择：1、杆：最好是上等紫檀木与上等老红木制成。这样就能避免音色的松、散。高音的尖、噪。2、指孔要小，做工应里大外小型较好。这样能使音色更加饱满圆融。3、杆的内膛大小要适中光滑，不可太大，杆壁不能太薄，否则，音色不圆润且发飘发尖，甚至有吱啦声响。4、碗：一般以铜皮制成，外镀银白色。购买时应选择质地稍厚点的，碗下口较小者为好，这样能使音色更集中一些。演奏时不要把碗套的太死，应稍往上一些，这样又能使音色不至于太暗有种死音的感觉，但需注意的是筒音易偏高。5、芯子：需要注意的是内径不可太大，里面要光滑。这样气息才能通畅，高音也较容易吹奏。
二、哨片选择：1、哨子不可过大，哨面呈长形最好，少一点扇形。因为扇形虽然振动灵敏但音量大，易发噪。2、制哨的苇子质地不可太薄太硬，应选较厚稍软型为好。因为太薄太硬的苇子制的哨，易坏且音色发飘，不柔和。3、修哨子时哨口不能太薄，否则，也会使音色发噪发飘。如演奏较费劲时，应哨面整体刮薄。但为了保持哨子的弹性，应注意哨面中部要稍厚一些。4、不吹太硬哨子，因为哨硬则音量大、费气费力，不仅灵敏度差，控制也差。长期使用还会对身体不利。
三、三种不同含哨口型的比较与分析：1、“喔”字口型：这是一种演奏者为追求用唇含哨成全自然状态的口型。这种口型上下唇含哨松弛自然，任其哨子全方位振动，因此音量较大，音色中的泛音成份也较多，导致音色偏噪。在强弱变化中和高音演奏中明显感到音色的不统一；高音区尖锐而且有明显的“吱啦”声响。声音整体感觉不干净，发飘。因为偏噪，所以在吹奏乐曲中给人的感觉是处理粗糙而不细腻。2、“嗯”字口型：这是演奏者在用唇含哨中追求的一种非自然状态的口型。其特点是上下唇包住上下牙，这样做的目的是为了减小音量、减少声音中的泛音成份，为方便控制哨子，一般都是嘴角使劲往两边拉，双唇肌肉始终处于紧张状态中。虽然打开了口腔但使口腔不易立起来。重视唇的控制，忽略了对口腔空间的控制。所以音量小了，但缺乏立体感，音色不噪了，但音色发瘪，给人以发紧的感觉。演奏中较容易形成两唇压挤哨片的状态，尤其是高音区，多有音质薄、瘪、平，不圆润，容易出怪音等现象，声音像被挤出来似的。3、“啊”字口型：是从声乐理论中吸取的一种口型，要求上下唇微包上下牙。下唇能略微多包一些，是一种半自然状态口型，它借鉴了声乐中的口腔和喉腔打开法。重视对口腔空间利用与控制。扩大了面部的共鸣区，使音色更具有立体感，因为是双唇微包又使得音量小而较适中，音色较纯净。在高音与力度变化中的演奏也不容易形成压挤哨片的口型状态。真正能达到强而不噪、弱而不虚的音响效果。
四、运气：所谓运气其实就是吸气的深与浅。吸气深就叫胸腹式。吸气浅就叫胸式。1、胸式：由于吸气较浅，没有充分让肺泡吸满气，存气量较少，又因为没有气压力的支点，所以导致演奏者身体上部发紧，演奏吃力，也影响了对音色音准的控制。且长期使用还会影响肺部的健康。2、胸腹式：此运气特点是吸气较深，能充分让肺泡吸满。又使内脏下移至腹部形成气压支点。演奏中除腹部紧张外，全身均可放松，有利于技巧技能的正常发挥。
五、改变运舌：具体方法是：演奏时向上卷舌，用舌尖下方去吐音。这种方法的好处是吐音柔和，尤其不会使双吐音出现噼啪噼啪的音响效果。
六、开启高音孔：1、在演奏第二、第三、第四、第五孔的高音时打开第八孔少许，这样既避免了演奏高音的困难，又能使高音松弛与中底音音色较统一。2、在演奏筒音与第一孔泛音时打开第六孔少许。能避免泛音音色过于发闷。
以上主要论述的是：直接影响唢呐音色的几个环节。包括选购乐器、修理哨片、演奏口型、运气和运舌等。不难看出科学的演奏方法，对学习演奏一件乐器来说，有很大的影响。当然要想有好的音色，还应注意：用气、用指、用舌它们之间的谐调与统一，以及演奏时的心理调整等等。本人由于学浅识薄，文中论述观点，难免有不足之处，还望同行及前辈门不吝赐教！
唢呐，在我们的印象当中，是一直都有些吵噪的乐器。然而这种吵噪的艺术形象，已经逐渐不能顺应今天人们的审美情趣了。它直接影响了学生对这门乐器的学习兴趣，更影响了对这门民族乐器的继承与发展。这一点从全国每年的招生中就能看出，学唢呐的是一年比一年少。文中主要论述的是：能直接影响唢呐音色的几个环节。包括选购乐器、修理哨片、演奏口型、运气和运舌等。
关键词：吵噪；口型；高音孔:我们都知道，音色是一门乐器被人们接受时最直接的艺术形象；也是一件乐器的艺术魅力与艺术气质的体现。一般来说，好的音色都具有以下特点：干净、圆润、结实、柔和、强而不噪，弱而不虚；强不可过，弱不可无。当然，这种对音色的衡量尺度，也会随着时代的前进和人们审美观念的改变而改变，也会由于演奏者个人的审美情趣而有所区别。但不管怎样人们对于美的衡量还是共性大于个性的，因为个性始终是建立在共性的某个点上。
唢呐，金、元时期传入我国，俗称“喇叭”。是我国各地广泛流传的民族乐器。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。建国后才搬上了独奏舞台，并进入了高等音乐学府。至今半个世纪以来，经过先辈们的不断努力已成为一件具有很强表现力的民族独奏乐器。并广泛的应用于民族乐队的合奏或戏曲、歌舞伴奏当中。但在人们的印象中，它一直没有与吵噪的艺术形象分开过。就目前来看，这种吵噪的艺术形象已经不能顺应于人们的审美情趣了，它直接影响到学生对这门乐器的学习兴趣。这一点从全国每年的招生中就能看出来。然而，怎样才能把它的音色变得典雅优美起来，一改以往的“吵噪”形象呢？我想办法就是：应用科学而系统的方法去优化每一个演奏环节。至于造成这种吵噪形象的原因我想不外乎以下三点：
1、唢呐在民间大多应用于红白事、戏曲伴奏、庙会和节日庆典之中。但由于这些场合多在室外活动，在加上经济落后没有扩音设备，所以演奏者一般都追求最大音量。有的地方甚至认为音量大就是吹的好的表现。
2、我国地域辽阔，唢呐普及广泛，导致个人用的哨片、乐器及制作都有所不同。
3、演奏法的不同，如:口型、运气、运舌等。
