萨克斯入门常识篇(2)

　　气流对音量和音质的影响

　　来自吹奏者的气流构成了一个能量源，它直接影响到气流经过哨片的速度和最终产生的音量。固定在吹嘴平台上的哨片反应构成了一个激励系统，它决定了吹嘴内室和管体所包含的气柱的震动。此外，口腔也构成了哨片外部的连接，并影响到基本高音和音色的明暗度。声音的强度取决于振动的幅度，而音高取决于每秒钟振动的次数即频率，和其他发音体一样，气柱可能会同时产生不同频率和不同强度的音高，所以，耳朵听到的是一个复杂的乐音。

　　吹嘴与振动

　　对演奏者来说，理解这些要素对音响的贡献至关重要。吹嘴的平台和与之接触的哨片表面必须绝对平直，以便固定哨片时只需最小的约束力。为了把对振动的抑制力降到最小，现在已经设计出多种哨片箍可供选用。从平台边缘延伸到尖端的边框范围所构成的切面必须十分平滑，以保证振动的传播不失真。切面部分形成了一个开口，传播就是由哨片在这个切口内的振动开始，振动的传播经由导流板折射到簧室。如果导流板被增高（许多爵士乐吹嘴都这样），在进入簧室之前，就会出现几次折射，这会加强上部泛音，或者说增强了声谱中的高音端。

　　吹萨克斯时喉咙的位置当空气从肺部走出，在抵达萨克斯管之前，它必须要经过喉咙和口腔。身体这个部位的主要作用是避免在气流流动中形成狭窄区域即瓶颈而阻塞气流。内部瓶颈所产生的影响，往往导致不必要的拉紧横膈膜来进行补偿，或导致改变音质，通常是朝坏的方向改变。音乐家们常说，打开喉咙是非常必要的，这对气管的大部分区域来说不成问题。我们的生命靠的就是打开的气管，而且事实上它也不可能闭上。喉咙的上部是危险区，口腔的后部就是气管的入口。在这个部位，可以产生喉咙“闭合”的感觉。要避免这一点，有些演奏者想象着像打呵欠那样打开喉咙。

　　玩家装备：爵士演奏家JoshuaRedman

　　世界著名爵士萨克斯演奏家JoshuaRedman的装备配置：

　　高音萨克斯：SelmerMarkVI

　　高音笛头：SelmerSoloistHardRubberG（硬胶木）

　　高音哨片：Vandoren2

　　中音萨克斯：SelmerBalancedAction

　　中音笛头：MeyerNewYorkUSA6（硬胶木）

　　中音哨片：Vandoren2号半

　　次中音萨克斯：SelmerSuperBalancedAction

　　次中音笛头：MetalOttoLink9*

　　哨片

　　在你没有经过一段时间的使用之前，你不会很正了解一个哨片的优劣。一个干燥的哨片会振动不良，因此最好在使用之前湿润一下。可以放入嘴内一会或投入一杯干净的清水内几分钟。

　　1.拧松哨卡。

　　2.将湿润的哨片放到哨卡下面。

　　3.确保哨片处于其在笛头上的恰当位置

　　4.拧紧哨卡的螺丝，不要太紧，否则哨片会出现不良振动

　　舌头的位置

　　根据演奏家们的经验，形成内部瓶颈的真正的罪魁祸首实际上是舌头，它很容易在喉咙入口前方或贴近口腔的上部空间缩成弓形。音节训练法是很有用的工具，可以作为一种练习模式。在念元音AH（啊）或OO（喔）时形成的舌位可以让气流没有任何阻塞，相反，念EE（衣）或IH（耶）时会使舌头抬起，这会导致气流变小并改变开口元音的特性，使松弛的特性受到制约和变得紧张。当向萨克斯管吹气时，可以采用拼读这些音节时的舌位，因为舌感基本上一样。有时，也有许多理由采用更紧张的声音，但多数演奏家都采用更松弛和通透的声音，产生这种声音的基本原则就是让舌头处在AH的位置。无论采用什么方法，舌头在口中应该总是处在低位和伸长的状态，应避开气流通道。舌尖可以离哨片近一些——这可以使舌头伸长并增加便利，当需要用它发音时就不用走远路。

　　口形

　　多数萨克斯管演奏者把他们的上牙齿直接抵在吹嘴顶部，大体位于吹嘴斜面靠近尖端的四分之一或三分之一的位置上。下唇紧贴哨片，在下唇的下方，下牙齿和颌部轻轻上抵，通常致使哨片和吹嘴之间的开口稍稍变窄。双唇封住哨片和吹嘴的周围，让气流直接进入乐器，不能从嘴的两边漏掉。嘴和脸颊四周的肌肉应该拉紧到能使声音保持集中，两腮不能鼓起，除非需要发出特别宽阔和粗野的声音。颌和肌肉压力的结合应该形成一种感觉，即口形为哨片、吹嘴和气流的工作提供一个环形支撑，它是一个稳固的阀门，通过聚集气柱体并使尖端开口形成一定的口径而调节气流。

　　口形的主要问题

　　有关口形的主要问题可能是：嘴夹紧萨克斯管的力量有多大？吹嘴和哨片四周的口形压力至少是在一定的范围内。因为，如果夹得太紧，尖端开口就会完全封闭，哨片会没有任何振动；如果夹得太松，气流会走过萨克斯管，但不会发音。一旦在需要的压力范围内发出声音，口形的压力由几个因素而决定：哨片的硬度（哨片越硬，需要的压力越大）、吹嘴的设计、个人的舒适感、个人对音质的喜好以及调节音准的需要（口形紧，音就会相对偏高；口形松，音就会相对偏低）。从演奏者和教师取得的经验看，经常遇到的问题是口形过紧，当气流进入乐器时形成了瓶颈，其结果是，音响的色彩和力度潜力都受到制约，而且音准总是偏高。应该记住，尖端开口一般很窄，它能产生足够的阻力来调节气流，无需来自口形的过度压力。

　　颤音

　　是一种表现手段，它能给乐音或乐句增加共鸣。它给乐音增加一种连绵起伏的性质，而且给人一种错觉，使用颤音的音仿佛在旋转或闪烁不定，准确地讲就是“颤动”。从物理上看，颤音是由紧张度或音高或这两者的轻微和规则的起伏而形成。起伏的速度由乐音/乐句的前后关系和演奏者的喜好所决定。演奏颤音的技巧能找到很多种，例如，可以改变来自横膈膜的紧张度支持，也可以颤动一个或几个按键来改变音质但不改变音高。但是，到目前为止，最长使用的方法是以口形为基础——略微改变下巴/下牙齿/下唇抵在哨片上的压力，上下轻微地移动下巴，因此可使音高相对升高或降低。