学习一门乐器，怎么练习能高效完成学习任务，是需要思考方法的。无效的学习既浪费时间又着急上火，久了形成恶性循环，成就感缺失，学习动力不足。
很多音乐大师的练琴方法需要很大的自制力和技巧控制，初级学员根本无法复制。
我们查找了科学研究报告，整理了一些适用新手的练琴方法可供参考。
一、良好的读谱习惯和认真的课前预习
我们知道，小学生们在学习新课文以前都要用字典查出不懂的字词，分多少段落，主要的中心思想，做到课前预习。
在学习一首新乐谱时也要读谱，首先是从直观上了解这首乐曲的乐谱符号：音高、节奏、节拍、时值、表情记号。
要由陌生走向熟悉，只有认真读谱才能了解乐曲最基本的语气、旋律线条、风格，清楚作品的音乐背景，看清谱中的符号理解作曲家的精神，分析作品的曲式法结构和调性，和声，让学生了解作曲家的创作风格，创作意图，以及作品的时代背景，这对于把握整首乐曲、表现正确的音乐风格起着重要作用。
我们学生尤其是一些非专业学生在老师布置一首新作品后往往没有认真看清乐谱的结构就开始双手弹，好像速度还很快，硬是把左右手的音符凑在一起，早就没有节拍和音乐的线条。
上课时教师为什么要求分开声部打着节拍视唱，尤其是乐谱中一些特殊节拍，就是因为把乐曲中的段落分清楚，对整首曲子有了全面了解才能开始弹琴，而不是盲目地上手，都练完了还不知道弹的是什么。
二、练琴过程中应注意的一些技术性的细节问题
１、分手练、分声部练、段落分明、不要盲目。
初学者在练琴过程中由于急于求成，从不单手练，拿上谱子后什么也没搞清楚就开始双手弹，而且还是很快的速度，也不考虑节拍，只管把双手对上，上课时整首曲子听起来很乱。慢下来就不会弹了，甚至连单手都不会。
任何一首曲目都是有它不同的声部层次，只有分手练习才能仔细准确处理好音乐的层次，单手练习更多的会让学生对整首曲目的结构、强弱处量做到心中有数，因为左右手都肩负着不同的任务和职能，把握好不同声部的语气、线条是必须经过单手练习才能做到的。
当然，有些复调作品用一只手演奏两个或两个以上的声部，这样仅分手练习是不够的，必须分声部练习，这就要求学生养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。
２、慢练
慢练是最基本的、最常用的演奏技术练习的方法，从练习的角度来看，开始练快，欲速则不达，而开始练慢却为开始练快打好了基础，创造了条件；
从技巧练习说，技术动作的准确是要靠大脑的支配来修正，从技术上说，习惯动作就会变得模糊，不准确，就可能在演奏中造成失误。
从音乐表现上说，因为缺乏意识的训练逐渐丧失表现力与技巧， 从而丧失艺术的表现力，所以慢练在任何时候都不能忽视。
对于一些演奏较难作品的学生来说，他们在完整作品后觉得速度、准确性总是有些欠缺，没有达到老师所要求的声音效果，一些技术性的练习必须要有耐心放慢八倍到十倍练习，所以对使每个动作得到充分的准备，每个音更扎实、更考究，把音乐中的每个细节在“放大”后异常清晰而明确地表现出来。
3 、背奏
对于每个学生来说，背谱是整首乐曲完整以后的关键环节。在练习过程中从识谱到演奏下来很困难，所以在弹完以后有的学生甚至没有弹熟都已经不需要看谱，还有些学生是识谱很快，很快就能弹下来，但要求他背的时候他却总是停顿、记错位置。
他只是凭着一遍又一遍的重复去背谱。完全依赖手指动作惯性的记忆，这是最不可靠的。我们不赞成习惯性记忆，也就是所谓的“熟背”，因为在特定的场合，学生往往因为紧张而大脑一片空白，把“熟背”的乐谱忘得一干 二净，这也是最不让人放心的 。
“ 生背 ”是比较难的，要把乐谱中所有的东西都记在大脑中确实不容易，我们要求学生在接触新谱时找规律，分结构，研究乐曲的曲式以及和声，由少到多的分手背，分句背，分段背，对于复调作品、分声部背，这种情况下背熟的内容对大脑刺激深，不易忘。
4 、乐曲的完整性与准确性
每首乐曲都有它的技术难点，这也是学生容易出错的地方，有些学生每天练琴就是从头到尾无计划无步骤地反复，特殊难点依旧弹得不尽人意，这也对整首乐曲的完整性大打折扣。
所以应该把不太放心的地方拿出来认真分析，技术难点应该怎样练习，把它练好了再整首乐曲完整演奏，整首乐谱从读谱到熟练演奏过程中，无数次的漫无目的的演奏不仅浪费时间，而且还影响到学生对音乐的热情，动脑筋的练习对作品的成功演奏有帮助，因此每次练琴时做到心到手到养成一个良好的练琴习惯 。
三、自信心的培养
足够的自信是学生成功演奏的关键，在日常教学中由于性格不同而对自己在台上的表现反映也不同，有些学生胆小，缺乏勇气，到台上演奏时心虚发慌，没有良好的心理素质。有些学生表现欲望强，容易冲动，需要培养稳稳当当地去演奏的心态。
