复调音乐是指几个独立的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式。 这种各自具有旋律意义的多声部音乐叫复调音乐。在现在的手风琴的演奏及教学中，复调作品的训练是个不容忽视的技术课题。它是手风琴技术训练、声音训练、乐感训练的重要组成部分。演奏者只有具备了这种思维方式，才能演奏出鲜明、丰富、生动的音乐形象。复调音乐的代表人物是德国的巴赫（Ｊ Ｓ Ｂａｃｈ），复调音乐作品是每一个手风琴演奏者必须学习的课程，我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力，手指的独立性与控制能力，又要训练学生把握复调作品的纵横关系，以及色彩、力度、声音的准确表达。复调音乐在17世纪到18世纪中叶，曾有过一个兴盛的时期。当时，在欧洲出现了一种新型的艺术和建筑流派，叫做“巴洛克”，此名是葡萄牙语ｂａｒｒｏｃｏ的译音，意为不规则形状的珍珠。这种艺术和建筑风格的最突出特点是极富装饰性，而这个时期在音乐上形成的创作风格则是复调手法;巴洛克时代的代表人物有德国的巴赫（Ｊ。Ｓ。Ｂａｃｈ，1685—1750），英国的泊塞尔（Ｈ。Ｐｗｒｃｅｌｌ，1659—1695），法国的库普兰（Ｆ。Ｃｏｕｐｅｒｉｎ1668—1733）和拉莫（Ｒａｍｅａｕ1683—1764），意大利的斯卡拉蒂（Ｄ Ｓ-Ｃａｒｌａｔｔ：1685-1757）。其中，德国的复调大师巴赫的作品达到了高峰，巴洛克的对位法音乐在他手中，达到了极至，显示出最崇高最深邃的境界，充满了无穷无尽的变化;复调性、装饰性、断连性、即兴性、歌唱性，是学习巴赫的键盘音乐所必须解决的课题。
学习复调音乐具有重要意义。手风琴作品充满复调结构，而它是一种能够演奏多声部的乐器。地穿插着层次丰富、形象丰满的复调色彩。在手风琴的各类比赛中，复调乐曲是必须演奏的作品之一，成为衡量演奏者音乐表现力及手指技术控制力是否全面的重要内容。在考试内容里，复调作品作为必奏曲目，占有一定的分值。因此，我们必须保证学生一定数量的复调作品练习，达到有计划地训练学生演奏复调作品的能力。这方面的教材主要集中于巴赫的作品中，从浅入深，如《小前奏曲与赋格》、《二部、三部创意曲》以及《十二平均律曲集》，《英国组曲》、《法国组曲》等。这些复调作品是专门为钢琴写的，由于手风琴与钢琴同属键盘乐器，有许多共同点，且这些作品的双手都是旋律，故大多数曲目直接用钢琴谱就可以演奏。以上作品中，《二部、三部创意曲》是学习弹奏复调作品的中级教材，适合教学中大多数的学生。对于少数落后偏远地区、程度浅的学生可以用《初级曲集》。个别程度深、驾驭复调音乐能力强的学生，可安排《十二平均律》。在手风琴复调音乐的学习中应注意以下几个问题。
由于学习巴赫作品在手风琴教学中具有十分重要的意义，故而笔者在多年学习、演奏和教学的基础上从两个方面来对巴赫作品进行分析与研究。
一、 正确把握作品的风格
演奏好任何作曲家的作品，都需要了解这位作曲家的生平和所处的大时代背景，这对准确掌握作品风格有很大的帮助。一般来说，演奏者在学习音乐作品时，首先都要从作品所处的时代背景中找寻作曲家的创作意图，了解作品的内涵，从中寻找到作品的表现风格，从而走入作品。研究巴赫作品的演奏，我们也应从此入手。
巴赫复调音乐的结构基本上是二部性结构，主题的发展是建立在模仿写作上，第一部分为主题的呈式，第二部分为主题的展开与结束，而在主调音乐作品中，典型的展开方法是主题变奏式的展开。这种展开方法表现为：一是主题织体变奏，即将主题按一定的调性布局，在不同的调性和不同的声部上呈式;一是在调性布局的基础上将主题扩展或紧缩，即所谓主题重复式展开。如果在一个作品中结合这两种展开手法，就更加接近于复调音乐的呈式与展开部二部性结构了。如巴赫《平均律钢琴曲集》第一集第三首声C大调《前奏曲》。主题9小节，从主调开始，结束在属调，是一个富于歌唱性的完整段落。第一部分，主题按一定的调性布局在升C大调、升G大调、升d小调、升a小调、升F大调、升C大调上呈式。第二部分是主题的展开部分，以主题的某些因素进行展衍式的演绎。
巴赫是一名虔诚的新教教徒。他自己曾经说过：“音乐是赞颂上帝的和谐的声音”。他声称，自己的所有作品都是为上帝而创作的。在他浩如烟海的千余首作品当中，有三分之二是宗教作品。在巴赫的音乐中，最深奥的其实也是最简单的。演奏巴赫的作品，就如同到教堂倾听上帝的声音，其中的宗教感绝非是一种廉价的情感流动，而是一种真正渗透进骨髓的情愫。因此，他创作的宗教音乐，都具有很强的艺术性。因此他的作品具有教教强的宗教风格。我们在演奏这类作品的时候，一方面要把自己的演奏状态投入到乐曲所需要的氛围中，使自己的心灵贴近巴赫，去感受他对宗教的虔诚;另一方面，要使自己站在一定的高度上，从宏观的角度领悟全曲，不要过份强调短小的动机或因素，而使乐句不能一气呵成。乐句的线条要富有流动性，使音乐具有一种立体感。众所周知，管风琴是与教堂建筑融为一体的，因而要让教堂伴随着庄严肃穆的音乐耸立起来。音乐中的教堂或宏伟、或精致，都需要更进一步的具体处理，但这些处理都应该在总的气氛中进行，也就是说在把握整体风格的基础上，处理每一个动机及乐句。
二、准确地表现音乐
复调音乐通常比主调音乐更集中，由于每个音符都被严密地组织在一定的声部关系中，因此，它们都具有自身的独立意义。演奏复调音乐作品，更应当重视每个音的触键，不仅要获得每个音符的良好的音质，而且，还应注意音与音之间的相互关联，使每一个声部的单个音符都能相互组织起来并构成合理、良好的音线，使各个声部之间组织起良好的声部关系，从而在纵横两方面将音乐组织成完美的整体，这就犹如地球仪上的经纬线一样，每一层延绵不断的线是纬，互相穿插交织的线为经，经纬以一定的构想设计组织起来，即形成了音乐的内部结构。在演奏时，要仔细倾听每个音符的音质;下键前要做好充分的准备;同时，触键要变化，要阴阳兼备，刚柔相济，奏出每一个声音后立刻放松。由于乐器的发展进程，巴赫时期乐器表现力度变化不大，所以当演奏他的作品时，演奏者必须将力度控制在ＰＰ—ｍｆ的范围之内。演奏复调音乐，歌唱性是至关重要的。尽管在巴洛克时期的音乐作品中，大多数快速进行的音符都需用非连音（ｎｏｎＬｅｇａｔｏ）甚至近乎跳音（ｓｔａｃｃａｔｏ）演奏，但这并不意味着这些声音不需歌唱性，这对初学复调作品的人来说，是相当困难的。但是，只要我们坚持慢速、分手、准确的弹奏，并严格倾听力度、色彩的变化、控制，乐思的完整表达，奏法的严格准确等，就一定能够收到良好的效果。演奏巴洛克时期的音乐，我们必须树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。首先，要使每个声音典雅高贵，置于仔细小心的控制之下;同时，又使每个声部清晰连贯，纳入绵延的呼吸之中，在此，要特别指出，声部连贯并不等于都用连奏奏法（Ｌｅｇａｔｏ）弹。我们内心要歌唱，只有内心歌唱每一个声部的线条，才能使整首乐曲歌唱起来。因此，从学习复调音乐的最初阶段起，就应使学生学会分手练习、分声部练习以及弹一个声部唱另一个声部，要细心地体会每一个声部的意义以及它们的美妙之处。具体可做如下操作：先分手练，单手背奏，耐心、严格倾听自己的弹奏，直到把每支手的旋律（或每个声部的旋律）熟练自如地弹奏出来，将每个声部的表情独立、准确地表现出来，等大脑有了明确的记忆后，双手才能够合起来练，这样做，既可减少学习的难度，又可更好地达到乐曲的要求，这种方法已被实践证明是一种行之有效的方法。
